А. Л. Штейн. Іспанська культура епохи Відродження

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження"

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" вільнодумством. Реакційна політика Пилипа II нанесла іспанській культурі важкий удар. Але реакція не змогла задушити творчих сил народу, які виявили себе наприкінці XVI-Першій половині XVII в. переважно в області літератури й мистецтва.

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" М.-Л. 1937, стор. 30. ), а іспанські міста рано завоювали свою незалежність, створило в країні досить широкий шар людей, що володіли свідомістю власного достоїнства.( Див. Ф. енгельс, Лист до Паулю ернсту, К. Маркс і Ф. енгельс, Про мистецтво, М.-Л. 1937, стор. 30. )

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" високих досягнень класичної іспанської культури.

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" відбувся, наприклад, в італійських містах в епоху підйому їхнього економічного життя й культури. От чому навіть такі передові люди Іспанії, як Сервантес і Лопе де Вега, не поривають до кінця з католицькою традицією.

Іспанські гуманісти першої половини XVI в.

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" усього Альфонсо де Вальдеса (умер в 1532 р.), автора гострих і уїдливих діалогів у дусі грецького сатирика Лукиана, у яких він нападає на папський престол і католицьку церкву, обвинувачуючи їх у користолюбстві й розбещеності. З еразмом був зв'язаний і видатний іспанський філософ Хуан Луїс Вивес (1492-1540). Уродженець Валенсії, Вивсс учився в Парижу, жив в Англії й Фландрії. Він брав участь у загальноєвропейському русі гуманізму. Уже в одній з ранніх своїх робіт - «Торжество Христа» Вивес дає критикові аристотелевской схоластики, протиставляючи їй філософію Платона в дусі італійських філософів епохи Відродження.

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" Таким чином, Вивес є одним з попередників Френсиса Бекона. Людина займає центральне місце в його концепції. Вивесу належить важлива роль у розвитку психології як науки. У своїй роботі «Про душ і життя» він докладно розглядає проблему сприйняття. У памфлеті «Мудрець» Вивес дає гуманістичну критику старих схоластичних методів викладання й розвиває прогресивну педагогічну систему, що включає вивчення класичних мов, історії й природних наук. Луїс Вивес був також прихильником жіночого утворення.

Іншим іспанським мислителем, що виступив проти схоластики й препарованого схоластами Аристотеля, був Франсиско Санчсс (1550-1632). Однак на відміну від Луїса Вивеса дух вільного дослідження приводить Санчеса до скептицизму. Його головний твір називається «Про те, що знання ні» (1581 р.). Досліджуючи протиріччя, укладені в процесі людського пізнання, Санчес приходить до чисто негативної тези: усе, що ми знаємо,- недостоверно, відносно, умовно. Така песимістична теза, висунута в епоху катастрофи середньовічних порядків і догматичних подань, не був рідкістю, особливо в Іспанії з її гострими суспільними протиріччями й суворими умовами життя.

Народна поезія

XV століття було для Іспанії століттям розквіту народної творчості. Саме до цього часу ставиться поява безлічі романсів. Іспанський романс - національна поетична форма, що представляє собою короткий ліричний або лірико-епічний вірш. У романсах виспівувалися подвиги героїв, драматичні епізоди боротьби з маврами. Ліричні романси зображували в поетичному світлі любов і страждання закоханих. У романсах відбилися патріотизм, волелюбність і поетичний погляд на мир, властивий кастильскому селянинові.

Народний романс запліднив розвиток іспанської класичної літератури, став ґрунтом, на якій піднялася велика іспанська поезія XVI-XVII вв.

Гуманістична поезія

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" Відродження - Хорхе Манрике (1440- 1478) був творцем геніальної поеми «Куплети на смерть мого батька». В урочистих строфах свого добутку він говорить про всесилля смерті й прославляє подвиги безсмертних героїв.

Уже в XV в. в іспанській поезії з'явився аристократичний напрямок, стремившееся створити «учену лірику» за зразком літератури італійського Відродження. До цього напрямку належав найбільший поет раннього іспанського Відродження Гарсиласо де ла Вега (1503-1536). У своїй поезії Гарсиласо додержувався традицій Петрарки, Ариосто й особливо знаменитого пасторального поета Італії Саннадзаро. Саме коштовне в поезії Гарсиласо - його еклоги, у яких зображувалася в ідеалізованій формі життя закоханих пастухів на лоні природи.

Широкий розвиток одержала в іспанській поезії епохи Відродження релігійна лірика. Главою плеяди так званих поетів-містиків був Луїс де Леон (1527-1591). Августинский чернець і доктор теології в університеті Саламанки, ортодоксальний католик, він проте був обвинувачений у єресі й кинутий у в'язницю інквізиції, де його протримали понад чотири років. Йому вдалося довести свою невинність, але доля поета сама по собі говорить про наявність у його добутках чогось більшого, ніж просте повторення релігійних ідей. Чудова лірика Луїса де Леона містить у собі глибоке суспільно значимий зміст. Він гостро почуває дисгармонію життя, де царюють «заздрість» і «неправда», де судять несправедливі судді. Він шукає порятунки у відокремленому споглядальному житті на лоні природи (ода «блаженне життя»).

Луїс де Леон був не єдиним поетом, якого переслідувала інквізиція. У її катівнях піддалися болісним катуванням багато талановитих синів іспанського народу. Один з таких поетів, Давид Абенатор Мело, якому вдалося вирватися на волю й бігти в Голландію, писав про своє звільнення: «На волю з в'язниці, із труни вийшов розбитим».

У другій половині XVI в. в Іспанії виникає спроба створити героїчну епопею. Алонсо де ерсилья (1533-1594), що вступив в іспанське військо й боролося в Америці, написав більшу поему «Араукана», у якій він хотів оспівати подвиги іспанців. Як зразок ерсилья обрав класичну поему Вергілія «енеида». Величезний, хаотичний добуток ерсильи невдало як ціле. Воно буяє бутафорськими зразками й умовними епізодами. В «Араукане» прекрасні лише ті місця, де зображуються відвага й рішучість волелюбних арауканов, індійського плем'я, що захищало своя незалежність від іспанських конкістадорів.

Якщо форма епічної поеми на античний лад не годилася для відбиття подій сучасності, те саме життя висувало інший епічний жанр, більше придатний для їхнього зображення. Цим жанром був роман.

Іспанський роман

З початку XVI в. в Іспанії одержали широке поширення лицарські романи. Неприборкана фантастика цих пізніх створень феодальної літератури відповідала деяким сторонам психології людей Відродження, які пускалися в ризиковані плавання й скитались по віддалених країнах.

У другій половині XVI в. пасторальний мотив, уведений в іспанську літературу Гарсиласо де ла Вега, також одержав розвиток у формі роману. Тут необхідно згадати «Діану» Хорхе де Монтемайора (написана близько 1559 р.) і «Галатею» Сервантеса (1585 р.). У цих романах по-своєму переломлюється тема «золотого століття», мрія про щасливе життя на лоні природи. Однак найцікавішим і оригінальним типом іспанського роману був так званий шахрайський роман ("Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" одну героїчну спробу за іншою, щоб вирватися на волю. Викуплений з полону, він повернувся додому бідняком. Бачачи неможливість існувати літературною працею, Сервантес змушений був стати чиновником. Саме в цей період свого життя він віч-на-віч зштовхнувся із прозаїчною реальною Іспанією, з усім тим миром, що так блискуче зображений у його « Дон-Кихоте».

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" жителів іспанського міста Нумансии, що борються проти римських легіонів і воліють загибель здачі на милість переможців. Опираючись на досвід італійської новелістики, Сервантес створив оригінальний тип іспанської новели, що сполучить широке зображення життя з повчанням («Повчальні новели»).

Але все створене їм мерхне перед його геніальним добутком «Хитромудрий ідальго Дон-Кихот Ламанчский» (1605-1615 р.). Сервантес ставив перед собою скромне завдання - знищити вплив фантастичних і далеких від життя лицарських романів. Але чудове знання народного життя, зірка спостережливість і геніальна здатність до узагальнення привели до того, що він створив щось незмірно більше значне.

Дон-Кихот мріє відродити лицарські часи в епоху, коли вони вже давно пішли в минуле. Він один не розуміє того, що лицарство віджило своє століття й, як останній лицар, являє собою комічну фігуру. У феодальну епоху все будувалося на основі кулачного права. І от Дон-Кихот хоче, опираючись на силу своєї руки, змінити існуючі порядки, захистити вдів і сиріт, покарати кривдників. Насправді він творить безладдя, заподіює людям зло й страждання. « Дон-Кихот повинен був жорстоко поплатитися за свою помилку, коли уявив, що мандрівне лицарство однаково сумісне з усіма економічними формами суспільства», - говорить Маркс.

Але разом з тим мотиви вчинків Дон-Кихота людяні й шляхетні. Він переконаний захисник волі й справедливості, заступник закоханих, шанувальник науки й поезії. Цей лицар - щирий гуманіст. Його прогресивні ідеали породжені великим антифеодальним рухом епохи Відродження. Вони народилися в боротьбі проти станової нерівності, проти віджилих феодальних форм життя. Але й те суспільство, що йшло йому на зміну, не могло здійснити ці ідеали. Черствий багатий селянин, скупі трактирники й купці знущаються з Дон-Кихотом, над його наміром захищати бідних і слабких, над його великодушністю й гуманністю.

Подвійність образа Дон-Кихота полягає в тому, що його прогресивні гуманістичні ідеали виступають у реакційне, віджиле своє століття лицарській формі.

Поруч із Дон-Кихотом діє в романі селянин - зброєносець Санчо Панса. На нього наклала свій відбиток обмеженість сільських умов існування: Санчо Панса наївний і навіть часом придуркуватий, він - єдина людина, що повірила в лицарські бредні Дон-Кихота. Але Санчо не позбавлений гарних якостей. Він не тільки виявляє свою кмітливість, але й виявляється носієм народної мудрості, що викладає в незліченних прислів'ях і приказках. Під впливом лицаря-гуманіста Дон-Кихота Санчо морально розвивається. Його чудові якості розкриваються в знаменитому епізоді губернаторства, коли Санчо виявляє свою життєву мудрість, безкорисливість і моральну чистоту. У жодному з добутків західноєвропейського Ренесансу немає такого апофеозу селянина.

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" мулів. У мистецтві зображення цієї щоденності Сервантес не має собі рівних.

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" мова іспанських націй, що складалася. Творчість Сервантеса є вищою крапкою в розвитку культури Відродження на іспанському ґрунті.

Луїс де Гонгора

У літературі XVII в. усе більше підсилюються похмурі, безнадійні настрої, що відбивають внутрішній надлам у суспільній свідомості епохи прогресуючого занепаду Іспанії. Найбільше чітко реакція на ідеали гуманізму виразилася у творчості поета Луїса де Гонгора-І-Арготе (1561--1627), що виробив особливий стиль, що одержав назву «гонгоризм». З погляду Гонгора прекрасним може бути лише виняткове, химерно-складне, далеке від життя. Гонюра шукає прекрасне у світі фантастики, і навіть реальну дійсність перетворює у фантастичну декоративну феєрію. Він відкидає простоту, його стиль - темний, важкий для розуміння, що буяє складними, заплутаними образами й гіперболами. У поезії Гонгори знайшов своє вираження літературний смак аристократії. Гонгоризм, подібно хвороби, поширився у всій європейській літературі.

Франсиско де Кеведо

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" Знайомство з політичним режимом в іспанських володіннях привело його до глибокого розчарування. Скориставшись своєю близькістю до двору, Кеведо подав Пилипові IV записку у віршах, у якій просив короля скоротити податки й поліпшити положення народу. Автор записки був схоплений і укладений у в'язницю інквізиції, де 4 роки перебував у ланцюгах і звідки вийшов фізично зломленою людиною. Незабаром після виходу на волю він умер.

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" із шахрайських романів. Розповідаючи історію сина злодійкуватого цирюльника й повії - невдачливого Паблоса, Кеведо показує целую систему наруг над дитиною. Вихований у таких умовах, Паблос став негідником. Він мандрує по Іспанії, і перед ним розкривається дивовижна вбогість і бруд. Паблос бачить, як люди обманюють один одного, щоб існувати, бачить, що вся їхня енергія заправлена убік зла. Роман Кеведо проникнуть гіркотою.

У другий період своєї діяльності Кеведо звертається до створення сатиричних памфлетів. Особливе місце серед них займають його «Бачення» - кілька сатирико-публіцистичних нарисів, що зображують у гротескьом і пародійному дусі образи загробного миру. Так, у нарисі «Одержимий чортом поліцейський» представлений пекло, де жаряться королі й придворна камарилья, купці й багатії. У пеклі не місце біднякам, тому що в них немає підлесників і помилкових друзів і немає можливості грішити. В XVII в. почався процес виродження жанру шахрайського роману.

Іспанський театр

Іспанія, подібно Англії й Франції, пережила в XVI - XVII вв. великий розквіт драми й театру. Суспільний зміст іспанської драми від Лопе де Вега до Кальдер вона становить повна напруженого драматизму боротьба абсолютної монархії з вільностями старої Іспанії, добутими іспанським дворянством, містами й кастильскими селянами в ході реконкісти.

На відміну від французької трагедії, що опиралася на античні зразки, в Іспанії виникла національна драма, цілком самобутня й народна. Драматичні добутки створювалися для публічних театрів. Патріотично настроєні глядачі бажали бачити на сцені героїчні подвиги предків і злободенних подій сучасності.

Лопе де Вега

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" Вега в гостріння всієї сьоей життя залишалося релігійною людиною, а на старість став священиком і навіть членом «святейшей» інквізиції. У цій подвійності Лопе де Вега позначилися характерні риси испапского Відродження. Він виразив у своїй творчості гуманістичні устремління цієї чудової епохи, і разом з тим Лопе де Вега, передова людина свого часу, не міг порвати із традиціями феодально-католицької Іспанії. Нею суспільна програма полягала в прагненні примирити ідеї гуманізму з патріархальними звичаями.

Лопе де Вега був художником рідкої творчої плідності, він написав 1800 комедій і 400 одноактних алегоричних культових п'єс (до нас дійшло близько 500 добутків). Він писав також героїчні й жартівні поеми, сонети, романси, новели й т.д. Як і Шекспір, Лопе де Вега не видумував сюжетів своїх п'єс. Він користувався різними Цитування тексту взяте із книгиами - іспанськими народними романсами й хроніками, італійськими говеллами й книгами античних істориків. Більшу групу п'єс Лопе де Вега становлять історичні драми з життя різних народів. У нього є й п'єса з російської історії - «Великий князь Московський», присвячена подіям початку XVII в.

У своїх головних добутках Лопе де Вега малює зміцнення королівської влади, боротьбу іспанських королів проти заколотних феодалів і мавританських полчищ. Він зображує прогресивне значення об'єднання Іспанії, розділяючи при цьому наївну віру народу в короля як представника позакласової справедливості, здатного протистояти сваволі феодалів.

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" сил - селян, феодалів і королівської влади. Показуючи конфлікт селянина й феодала, Лопе де Вега коштує цілком на стороні селянина.

Кращої із цих п'єс є «Фуенте Овехуна» - одна з найбільших драм не тільки испанскою, але й світового театру. Тут Лоні де Вега у відомій мері перемагає свої монархічні ілюзії. Дія п'єси ставиться до другої половини XV в. Командор ордена Калатрави бешкетує у своєму селі Фуенте Овехуна (Овечий Цитування тексту взяте із книги), зазіхаючи на честь селянських дівчин. Одна з них - Лауренсия-Гарячим мовленням піднімає селян на повстання, і вони вбивають кривдника. Незважаючи на те, що селяни були покірними підданими короля, а командор брав участь у боротьбі проти трону, король наказав піддати селян катуванню, вимагаючи, щоб вони видали вбивцю. Тільки стійкість селян, які на всі питання відповідають словами: «Це зробила Фхонте Овехуна», змусила короля поневоле відпустити їх. Слідом за Сервантесом, автором трагедії «Нумансия», Лопе де Вега створив драму про народний героїзм, його моральній силі й стійкості.

У ряді своїх добутків Лопе зображує деспотизм королівської влади. Серед них виділяється чудова драма «Зірка Севільї». Король-Тиран зіштовхується з жителями юрода Севільї, що захищають свою честь і стародавні вільності. Король повинен відступити перед цими людьми, визнати їхню моральну велич. Але соціальній і психологічній силі «Зірка Севільї» наближається до трагедій Шекспіра.

Подвійність Лопе де Вега більше всею виявилася в драмах, присвячених сімейної життя іспанського дворянства, так званих «драмах честі» («Небезпеки відсутності», «Перемога честі» і ін.). Для Лопо де Вега шлюб повинен бути заснований на взаємній любові. Але після того як шлюб відбувся, його основи непорушні. Запідозривши дружину в зраді, чоловік має право вбити її.

У так званих комедіях плаща й шпаги зображується боротьба молодих іспанських дворян - людей нового складу - за волю почуття, за своє щастя, проти деспотичної влади батьків і опікунів. Лопе де Вега будує комедію на запаморочливій інтризі, на збігах і випадках. У цих комедіях, що прославляють любов і вільну волю людини, найбільше виявився зв'язок Лопе де Вега з гуманістичним літературним рухом Ренесансу. Але в Лопе де Вега ювий людина Відродження не має ту внутрішню волю, що захоплює нас у шекспірівських комедіях. Героїні Лопе де Вега вірні дворянському ідеалу честі. У їхньому вигляді є жорстокі, мало привабливі риси, пов'язані з тим, що вони розділяють забобони свого стану.

Драматурги школи Лопе

Лопе де Вега виступає не один, а в супроводі цілої плеяди драматургів. Одним з безпосередніх учнів і спадкоємців Лопе був чернець Габриель Тельес (1571-1648), відомий під ім'ям Тирсо де Молина. Те місце, що Тирсо займає у світовій літературі, визначається насамперед його комедією «Севильский бешкетник, або Кам'яний гість», у якій він створив образ знаменитого звабника жінок Дон-Хуана. У героя п'єси Тирсо ще немає тої чарівності, що зачаровує нас в образі Дон-Жуана в письменників пізніших епох. Дон-хуан - розпусний дворянин, що пам'ятає про феодальне право першої ночі, спокусник, що прагне до насолод і не гидує ніякими засобами, щоб домогтися своею. Це - представник придворної камарильї, що ображає жінок всіх станів.

Педро Кальдерон

Іспанська драма ще раз піднялася на величезну висоту у творчості Педро Кальдерона де ла Барка (1600-1681). Фігура Кальдерона глибоко суперечлива. Виходець зі знатного аристократичного роду, Кальдерою був лицарем ордена Сант-Яго. священиком і почесним капеланом короля Пилипа IV. Він писав не тільки для народного, але й для придворного театру.

Світські п'єси Кальдерона безпосередньо примикають до драматургії Лопе. Він писав «комедії плаща й шпаги», але особливої реалістичної моці Кальдерою досяг у своїх «драмах честі». Так, у драмі «Лікар своєї честі» Кальдерон намалював виразний портрет іспанського дворянина XVII в. Фанатична релігійність і настільки ж фанатична відданість своєї честі уживаются в цього дгорянина з безжалісною тверезістю, єзуїтською хитрістю й холодним розрахунком.

Драма Кальдерона «Саламейский алькальд» є переробкою однойменної п'єси Лопе де Вега. Сільський суддя Педро Креспо, що має розвинене почуття собственною достоїнства й пишається своїм селянським походженням, засудив і стратив дворянина-офіцера, обесчестившею його дочка. Боротьба простого сільського судді проти дворянина-ґвалтівника зображена з великою художньою силою.

Велике місце в спадщині Кальдерона займають релігійні драми - драматизированние «житія святих» і ін. Основна ідея цих п'єс чисто католицька. Але Кальдерон виводить звичайно блазня, що тверезо сміється над релігійними чудесами.

До релігійних п'єс близька чудова драма «Чудодійний маг». Маркс назвав цей добуток «католицьким Фаустом». Герой п'єси - шукаючий і людина, що дерзає. У його душі відбувається боротьба між почуттєвим потягом до жінки й християнською ідеєю. П'єса Кальдерона кінчається торжеством християнсько-аскетичного початку, але великий художник зображує земну, почуттєву стихію як щось могутнє й прекрасне. У цій п'єсі діють два блазні. Вони осміюють чудеса, висловлюючи свою грубувату недовіру стосовно релігійної фантастики.

З особою силою філософська концепція Кальдерона позначилася в його драмі «Життя є сон». Події, що відбуваються в п'єсі, носять не тільки реальний, але й символічний характер. Король Польщі Басилио, астролог і маг, довідається, що немовля син його буде негідником і вбивцею. Він містить свого сина Сехисмундо у вежу, розташовану в пустельній місцевості, і тримає його там закованим у ланцюзі й одягненим у звірину шкіру. Таким чином, Сехисмундо від народження є в'язнем. Цей образ закованого в ланцюзі юнака є символічним зображенням людства, находящеюся в рабській залежності від суспільних умов. Бажаючи перевірити слова оракула, король велить перенести сплячого Сехисмундо в палац. Прокинувшись і довідавшись, що він володар, Сехисмундо відразу проявляє риси деспота й лиходія: він загрожує смертю придворним, піднімає руку проти собственною батька. Людина - в'язень, раб, скована ланцюгами, або деспот і тиран - така думка Кальдерона.

Висновки, до яких приходить Кальдерон, носять фантастичний і реакційний характер. Повернутий назад у вежу Сехисмундо прокидається й вирішує, що все, що відбулося з ним у палаці, було сном. Він думає тепер, що життя є сон. Сон - багатство й бідність, влада й підпорядкування, право й безправ'я. Якщо це так, то людина повинен відмовитися від своїх прагнень, придушити їх і примиритися з потоком життя. Філософські драми Кальдерона - новий тип драматичного добутку, невідомий Лопе де Вега.

Кальдерон сполучить у своїй творчості глибокий реалізм із реакційними рисами. Вихід із трагічних протиріч дійсності він бачить у проходженні ідеям феодально-католицької реакції, у культі дворянської честі.

Незважаючи на всі протиріччя, властивій іспанській літературі XVI-XVII вв., створені нею художні цінності, особливо іспанський роман і драма, є видатним внеском у світову культуру.

  
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Очерки и сочинения по русской и мировой литературе