Боянус С. К. Середньовічний театр

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" "що таке " і "чим повинен бути " театр, і як варто готовити для нього матеріал, тобто писати п'єси для цього театру, то протягом XIX в. була цілком усвідомлена і ясно визначена театральна ідеологія й відносно драматичної конструкції й у змісті сценічних інтерпретацій і втілень, а також у загальному встановленні відомих конкретних театральних принципів

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" тобто художнім розумінням даного століття. Тому театр у його сучасному стані є результатом складного й тривалого культурно-історичного процесу. Для того, щоб усвідомити собі багато хто його особливості, варто розглядати його у зв'язку з тим первоцитирование тексту взяте із книгиом, звідки він одержав свій початок і далі, протягом багатьох століть, продовжував свій розвиток, щоб у наші дні представити ще більш складне ціле, що складається з найрізноманітніших і, здавалося б, непоєднуваних і далеких елементів

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" ніг у нову могутність, де вона вступає в сполучник з усіма мистецтвами, призиває їх на свою допомогу й бере в них всі засоби, всі види зброї. На сцені прислужують драмі багато мистецтв, які вступають із останньої в дружній сполучник. Як таких служниць входять красне письменство - текст драматичного добутку, живопис - театральна декорація, скульптура - фігура, пози, рухи й міміка актора, музика - його голос. Призначення ж цього театру, на думку того ж критика й глядача, повчально-виховне, саме - відображати життя, тобто добро й зло з його високим і смішним. Таке теоретичне розуміння

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" розвішані позаду й з боків писані художником полотна; на тлі останніх при штучному висвітленні рухаються й діють живі людські фігури в костюмах, з нафарбованими особами, підведеними очами й бровами, приклеєними вусами й бородою, ототожнюючи, подібно восковим фігурам музеїв-паноптикумів, теперішніх людей у житті. Відкриту сторону глухої коробки обрамляє рама, завішана писаним полотном або іншою тканиною, що, коли сценічна картина готова, для досягнення більшого враження раптом відкривається. У таких формах дійшов до нас театр, і щоб правильно його зрозуміти, варто простежити поступовий хід його розвитку й вникнути в початки його буття

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" століть. Неспростована теорія говорить нам, що зародження театру у всіх народів: китайського, японського, індійського й ін., перебуває в лоні релігії й, подібно тому, як грецький театр виник з культу бога Диониса, так точно західноєвропейський - вийшов з католицького ритуалу

Перш ніж приступитися до своєї теми, я хотів би дати загальний контур розвитку театру нової християнської ери

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" сходи в Іспанії й Англії

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" осторонь дрібні деталі, у яких вона в тій або іншій місцевості відходить від старого встановленого канону), має інтернаціональний литургический характер, і тільки згодом, коли сповіщають про себе місцеві елементи, виступають властивому кожному народу його національні риси

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" церковного латинського тексту починає тьмяніти й коливатися, мова життєвого побуту вступає в змагання й зрештою бере гору, - світські елементи перемагають церковні. Литургическая драма, стаючи полулитургической, звертається всветскую.

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" у притвор, виходять на паперть, у церковний двір і далі за церковну огорожу для того, щоб за участю світського міського населення, подібно бездомній строкатій юрбі циган, бродити але вулицям і площам доти, поки пізніше, в епоху Відродження, їм не вдасться ввійти в нарочито побудоване для них будинок зі сценою й трибунами для публіки. Більше строгих учених акторів-кліриків заміняють веселі мало вчені або зовсім з городяни; строге церковне зображення, що нагадує собою ікону на згадку відомої події зі Св. Писання в повчання й повчання віруючої, звертається інший раз у смішну світську лубочну картинку, призначену викликати сміх і побавити численну цікаву юрбу. Так відбувається поступовий процес, що завершується повним торжеством світських елементів занародженого в церкві середньовічного театру

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" але стосувалися смішних сторін повсякденного життя. На жаль, ми не маємо можливості з достатньою ясністю й точністю простежити джерела цього плину через убогість матеріалу, що, за винятком двох п'єс XIII в. Adam de la Halle і декількох голландських фарсів, цілком ймовірно, XIV в., що нагадують собою французькі, дійшов до нас у вигляді пізнього друкованого збірника французьких фарсів половини XVI в. (1550).

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" церкви - єпископ підходить до закритим дверям, у той час як один із кліру "як би сховавшись " (quasi late"Цитування тексту взято із книги: століття й Відродження" в IV в., зародився ж в Антіохії, може бути під впливом грецької традиції хору і єврейських пісень. У другій половині VI в. пісні в церковних службах установилися більш-менш по-різному; загальне встановлення їх приписується Григорію Великому. Церква, будучи фокусом всього інтелектуального й художнього життя середньовіччя, у лоні якої знайшли собі місце архітектура, живопис, музика й навіть мімічна гра й жест, в IX в. починає випробовувати процес відновлення. Чудові церковні будинки, довгі служби, пишні врочисті процесії зажадали зміни й музичної частини. Звичайний антифонарий виявився недостатнім, і грегорианские тексти виправлялися, нові мелодії вводилися на початку, середині й кінці старих антифонів. Колишні церковні мотиви здавалися блід і вбогими, з'явилася потреба в створенні нових

Можна сказати, що початок литургической драми лежить за межами зв'язного людського мовлення, тому що створені нові мелодії, називані "невмами " ("Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" "Christ Church " тропария, що відносять до XI в., по своїй побудові цілком походить на великодній: "ПРО, що поклоняються Христу, кого ви бачите поднимающимся до зірок? " - "Ісуса, що повстав із труни, про, небожителі; він уже піднісся, як пророчив: піднесуся до Батька Моєму й до Батька вашому, Богові Моєму й Богові вашому. Аллилуйя " і т. д.

Вертаючись до великоднього тропа, варто сказати, що із тропариев не видно, яке місце "Кого ви шукаєте " займав у великодній службі

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" "Regularis Co"Цитування тексту узяте із книги: століття й Відродження" воїна меч і енергійно махає їм по повітрю. В англійських містеріях XIV століття ми зустрічаємо Ірода саме з таким жестом. Інша особливість цієї нормандської редакції в тім, що волхви звертаються до Ірода не те на єврейському, не те на арабській мові

Подальший щабель розвитку драми "Зірка " (Stella) складалася в додаванні епізоду побиття дитин. Хлопчики-Півчі в білому, з агнцем на головах, ідуть зі співом навколо церкви; по наказі Ірода їх убивають, але ангел призиває їх на небо, і процесія піднімається наверх до хору. "Тебе Бога хвалимо " закінчує сцену. Пізніше вводиться нова тема - сон Йосипа й втеча його Вегипет.

Литургическая п'єса "Пророки " ( "Prophetae "), скоріше епічного, чим драматичного характеру, має велику кількість діючих осіб; Цитування тексту узяте із книгиом її служить проповідь проти іудеїв, язичників і ариан, приписувана бл. Августинові; її виконували під час різдвяних служб

Священик з більшим риторичним пафосом викликує: До вас виголошую, про, Іудеї (Vos, i"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" відриваються від останньої; так напр., драми "Чудо св. Миколи ", "Відродження Лазаря " і "Данило ", що належать перу учня Абеляра, Гилария в XII в., може бути, навіть були написані для мандрівних кліриків. У збірнику абатства Флери-Сюр-Луар ( Fleuri-sur-Loire) включені десять п'єс, серед яких ми знаходимо 4 міраклі, присвячені св. Миколі, "Відродження Лазаря ", а також "Звертання апостола Павла ", що йшло, цілком ймовірно, 25 січня

Не слід упускати з виду впливу школи на церковний репертуар; шкільні подання - звичайне явище в XII в. Magister Scholae Geroh (1123 р.) говорить про подання, що давалися в трапезної один з монастирів Ваугсбурге.

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" "Ludus de Sa"Цитування тексту узяте із книги: століття й Відродження" "Figura ", Адам, Ева, що говорить диявол та інші демони як мімістів. Ми маємо три місця дії: місце раю, місце пекла й нейтральну між ними сферу, де перебувають діючі особи, коли їм доводиться бути поза цих двома просторів. Місце раю міститься на піднесенні. Його оперізують килимові й шовкові тканини таким чином, щоб діючі особи, що перебувають у ньому, могли бути видні тільки до плечей. Рай повинен мати привабливий вигляд, місце його повинне бути прибране гірляндами з пахучих квітів і зелені, і різні дерева з висячими на них плодами повинні його прикрашати. На протилежному кінці повинен був перебувати пекло з передоднем у нього, точно так само, як згадується й про переддень раю, до якого приставлений ангел. Задню частину сцени, те, що називається театральною мовою задньою завісою, інакше тло, на якому відбувалася дія, представляла церкву, куди йшла особа, що зображувала Бога. Таким чином, церква була перед глядачем, і її паперть могла бути з'єднана помостом з місцем раю, що находились на піднесенні. Хор і читець могли стояти на паперті. Клірик, що грає роль Бога, одягнений у далматику, а пізніше, перед вигнанням прабатьків з раю, виходить, маючи на собі столу, тобто єпитрахиль священика поверх одягання. Адам у червоній туніці, на Еве білий одяг з білим плащем. Пізніше Адам міняє багатий костюм на бедний, зроблений з листів смоківниці. Місцева завісь була влаштована саме з таким розрахунком, щоб дати можливість акторові переодягтися в середині дії. Ангел, поставлений у передодня раю, - у білому, з вогненним мечем вруках.

Граючу роль Адама повинен, відповідно до ремарки, добре її знати й не затримувати реплік, для того, щоб цим досягти плавності й природності діалогу. Всім що бере участь рекомендується не квапитися й плавно говорити свої ролі, роблячи відповідні жести, не додаючи й не зменшуючи числа складів у віршах. Одним словом, все повинне бути твердо заучене й переконливо вимовлено. Вказівки за своїм характером стосуються трьох сторін драматичного відтворення: жесту, мімічної гри й рухи або дії. Ремарки, що ставляться до жесту, тонко й вірно виражають психологічні нюанси згідний з пережитим положенням. Багато уваги приділено міміці, що розуміється автором як гра фігурою

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" демонам, бігаючи по сцені взад і вперед, після чого, весел і радісний, вертається до Адама. Сцена гріхопадіння закінчується наступною веселою пантомімою. От як описує її автор: "Входить диявол із трьома або чотирма іншими дияволами, несучи в руках ланцюга й залізні окови, які накладають на шию Адамові й Еве. Одні їх штовхають, інші тягнуть у пекло, треті йдуть їм назустріч, улаштувавши між собою більший танець із нагоди їхньої загибелі. Деякі ж, указуючи на них, підхоплюють і ввергають їх у пекло, де розводять великий дим і, радуючись, кричать між собою, дзенькаючи казанами й сковородами; небагато погодя, одні дияволи виходять, бігаючи по паперті, інші залишаються в пеклі ". У цій і в інших мімічних сценах відкривається, таким чином, широке поле для всіляких комічних явищ і трюків, не передбачених навіть автором

Виникає питання, як була влаштована сценічна площадка в цьому поданні, якщо п'єса взагалі мала театральне втілення; якщо ж ні, те як мислив собі автор технічну частину. Ясно, що дія відбувається перед церквою, дияволи розгулюють по сценічному просторі, забігаючи на паперть, на сходи храму й з'являючись серед публіки; місце раю, круглої або овальної форми, містилося на піднесенні (loco emi"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" цієї п'єси анонімного автора

Наведені нами литургические й полулитургиеские драми, трактуючи в особах біблійні або євангельські події, були свого роду церковними ілюстраціями, розрахованими насамперед на, зорове враження, у повчання й повчання віруючих. Як це ні дивно, але багато театральних прийомів і навички, які залишилися до теперішнього дня в театрі, починають намечаться ще в самій церкві. В іконі, перед якою відбувається дія в різдвяній драмі, можна доглянути натяки на майбутній розписаний художником декораційне полотно; у пишних церковних одяганнях можна визнати театральний костюм, у труні або яслах - театральні пристановки й пізніші стереометричні декорації в роді скель, гір; в уживані під час дії предметах, як кадила, ціпки, зірки - майбутню (навіть і в середні століття чудову) бутафорію. Поняття театральних піднесень, подмостков, люка, намечаются там же; так, церковний склеп із провідної до нього долілиць сходами зображує пекло й пекло, хори - місце раю, а різні невеликі помости цілком перейшли в майбутню сцену. Якщо ми згадаємо опис місця раю в поданні про Адама, то побачимо в оздобленні сценічної площадки церковну традицію прикраси храму, каплиці або ікони в яке-небудь свято живими й паперовими квітами. Вся середньовічна релігійна драма, маючи характер повчання, нагадує собою, таким чином, повчальну примітивну лубочну картинку на релігійні теми, у створенні якої крім автора добутку беруть участь художник і машиніст, що зійшли на підмостки раніше професійного актора, що з аматора зробився майстром тільки в епоху Відродження

У період литургической драми, тобто до XII в., п'єси називалися ludi, represe"../../images/articles/boya" >

А, В, C - три частини сцени

D, Е - місця, де коштують глядачі

1. Перші врата.

2. Пекло

3. Гефсиманский сад

4. Елеонская гора

5. Другі врата.

6. Будинок Ірода

7. Будинок Пілата

8. Стовп, у якого бичують Христа.

9. Півень на стовпі

10. Будинок Каиафи.

11. Будинок Ганни

12. Будинок Таємницею Вечері

13. Треті врата.

14, 15, 16, 17. Гробниці

18, 19. Хрести розбійників

20. Хрест Христа.

21. Св. Труна

22. Небо

Постановка середньовічної містерії. Малюнок XVI-Го століття

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" "Jeu de st. "Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" "виступ, балкон "), у яких на піднесенні або естраді поети вимовляли свої добутки. Взагалі про puys мало що відомо до XV в. На чолі їх стояв pri"Цитування тексту взято із книги: століття й Відродження"

XIV в. знаменитий міраклями; у Франції збірник з 43 п'єс (за винятком однієї) присвячений св. Діві (miracles de "Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" (у його "Survey of Lo"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" картин і в безлічі часу, місця й дії, становить відмітну рису англійської драми. Не говорячи про окремі п'єси, що не ввійшли в той або інший цикл, або залишках останніх, до нас дійшло всього 4 збірники містерій, хоча їх було набагато більше, що доводять міські звіти

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" у середовище лицедіїв з духівництва й помалу витісняють їх, так точно реально-побутове життя, вторгаючись у релігійну атмосферу, порушує її цілісність. Збірники містерій виконувалися ремісниками цехів; досить для цього глянути на список імен тих осіб, яких режисер Питер Айва ( "Сон у літню ніч " Шекспіра) знаходить найбільш здатними розіграти інтермедію перед герцогом і герцогинею в день їхнього весілля. Серед запрошених аматорів драматичного мистецтва ми знаходимо ткача, гармонщика, кравця, столяра, мідника. Розмір циклу у великому ступені залежав від добробуту й чисельності цеху; залежно від цього відбувалися збільшення й купюри, амами. Ці містерії, називані miracle plays, придбали істинно народний характер і, незважаючи на свою релігійність, зробилися по суті мирськими

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" Це самий повний збірник, і деякі з п'єс - древні. Розмаїтість метрів доводить їхня самостійність і неможливість перекладу із французького. Вони відрізняються поетичністю. 32 містерії, що склали збір-никнув Таунли (Tow"Цитування тексту взято із книги: століття й Відродження" умираючого Лазаря; безмірне горе Марії, що втратила свого брата; страшного, повний кошмару сон дружини Пілата; зворушливе відношення Авраама до Исааку перед жертвопринесенням. Мистецьки зображене завзяте мовчання Христа у зв'язку з переживаннями Ірода, а також острах блудниці перед судом і її благанням опомиловании.

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" Ний зображений благовидним, богобоязливим старим під черевиком у своєї дружини, хитрої сварливої плетухи, що його б'є

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" молока, сиру, масла, часнику й лука. Народно-побутове життя відрізняє їх від інших діючих осіб. Вони підспівують ангелам і приносять дитині Христу скромні по своїй бідності подарунки: бляшану пряжку із дзвіночком, горіхи, нанизані на мотузочці, і рогову ложку

У Ниючи відбувається сімейна сцена із дружиною: вона не хоче випливати за ним у ковчег і справу кінчається бійкою. У Йосипа інша сімейна сцена на ґрунті вагітності Марії

Розквіт містерій на континенті ставиться до XV в. Складаються два більших цикли - Старого й Нового Завіту, які виросли із двох зерен первісних тропів на Різдво й Великдень. Цикл Старого Завіту, у сутності - великий акт пророцтва про Христю, носить на собі сильні сліди апокрифів і буяє багатьма деталями й подробицями побутового характеру. Він більше епичен у порівнянні з містеріями страстей господніх циклу Нового Завіту, які трактують драматичну по суті тему, наближаючись до психологічної драми. Проте, грубий, вульгарний реалізм різко виступає в сценах катувань, катувань і шибениць і непристойних витівок що ображають Христа діючих осіб; останнє найбільше залучало й цікавило юрбу. Нарешті, третій цикл присвячений святим; страти й катування займають у ньому головне місце

На XV в. можна також глянути й з іншого погляду; можна помітити в ньому захід, що наближається, церковного театру, тому що біблійний матеріал загалом вичерпаний і використаний. У порівнянні з литургической і полулитургической драмою, містерії XV в. переслідують не стільки релігійно-моральні й повчальні цілі, скільки прагнуть зібрати якнайбільше публіки. Не говорячи про цикли, окремі п'єси ростуть у своїх розмірах; так, наприклад, подання "Апостольських діянь " тривало в Бурже 40 днів і за цей час діючі особи повинні були доповісти глядачеві 61. 908 віршів. Автори у своїх добутках користуються 8 і 10-складним римованим розміром

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" "Руйнування Трої " Жака Милі й "Містерія про облогу Орлеана ", у якій виведена Жанна д'арк. Невідомий автор, житель Орлеана, написав свою драму кілька років через послу смерті Орлеанской діви. Нарешті, третя п'єса, на класичний сюжет - "Про знатну римлянку Лукреции " - належить перу швейцарця Генріха Нюллингера, спадкоємця й послідовника Цвингли: головний його Цитування тексту взяте із книги - Тит Ливий.

У міру того, як росли розміри драм, збільшувалася кількість участвующих у них; 200 діючих осіб - звичайна цифра, що доходила іноді до 500.

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" у більше щасливих умовах перебував другорядний комічний персонаж, - який, намагаючись викликати сміх у публіки, міг більш яскраво виявити себе на сценічних підмостках. Правда, комізм був грубий і зовнішній по суті: сліпий, кульгавий, глухий і дурень - фігури, створені саме середньовічною сценою. "Le fou, "der Thor ", на обов'язку якого лежало веселити публіку після серйозних сцен, зробився невід'ємним персонажем у п'єсі; він іноді імпровізується

Зцілення сліпого - звичайний мотив як у ранньої "La Résurrectio"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" лежало також запрошувати публіку оселити тишу. Торкнувшись питання про пристрій середньовічної сцени, потрібно сказати, що історик епохи Середніх століть перебуває в значно гірших умовах, чим дослідник античного театру. Збереглися кам'яні руїни грецького театру, але дерев'яних залишків середньовічних помостков немає. У нашім розпорядженні не зовсім зрозумілі описи й досить мало відтворень. Цитування тексту взяте із книгии по цьому питанню становлять драми, свідчення сучасників і репродукції

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" "Histoire du théâtre fra"Цитування тексту узяте із книги: століття й Відродження" "Переддень у пекло й паща дракона були зроблені прекрасно, тому що остання відкривалася й закривалася за допомогою механізму; голова дракона мала два світні очі ". Упасти чудовиська, таким чином, виконувала функцію люка, поглинаючи й вивергаючи діючих осіб. На сценічних підмостках зображено біля двохсот чоловік

Інша мініатюра, у фарбах, що зображує мізансцену до "Драми Страстей ", що тривала 25 днів у Валансьенне, ставиться до середини XVI століття. Вона наочно показує одноразове розташування різних місць дії (Décor simulta"Цитування тексту узяте із книги: століття й Відродження" служб, зневажаючи своїми прямими обов'язками. Складалися іноді мандрівні трупи кліриків, які ходили з міста в місто, граючи ту або іншу містерію

Хоча в епоху Середніх століть не існує певного розуміння драматичного мистецтва, проте вказівки в "Поданні про Адама " свідчать про те, що в саму ранню пору стали намечаться відомі технічні прийоми відносно мовлення, жесту й міміки

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" здійснення ними церковних служб. Жест і міміка діючих осіб також нагадували церковну символіку, наближаючись до ікони. Ця інтерпретація починає спотворюватися, коли драма втрачає свій строго церковний характер і, у міру того як вступають світські, мало або навіть зовсім з елементи, духовна інтелігентність тьмяніє й неї заміняє брутальність і примітивність виконання

Дотепна сатира на середньовічне подання в комедії Шекспіра "Сон у літню ніч " не так далеко пішла від щирого положення речей. Дещо знаходить навіть історичне підтвердження. У списку режисера Питера Айви перераховані самі здатні аматори у всьому місті. З документів до Йоркским п'єс видно, як піклувалися про те, щоб актори мали гарний голос, мовленням і зовнішністю

Середньовічні подання носили церковно-святковий характер, а тому й цікавили всі класи суспільства. Головним чином участь приймала міське дрібне населення, духівництво ж було загальним керівником. Клерикальна традиція встановила також виконання жіночих ролей чоловічим персоналом: так, хлопчик з перукарні Леонард, що володів гарним голосом, гарними манерами й жестами, з більшим успіхом зіграв роль св. Варвари. Його всюди запрошували, одна вдова хотіла зробити його своїм спадкоємцем, але юнак зволів виїхати вчитися в Париж. У вигляді виключення іноді брали участь і жінки: дочка скляра Дедье 18-ти років вдало виступила в ролі св. Катерини, вона виявилася здатної вивчити 2. 300 віршів і так зворушливо вела свою роль, що викликала сльози в глядачів. Дівчина зробила гарну партію, вийшовши за дворянина Генріха де-ла-тур, якого захопила її гра. Більш звичайно була участь жінок у досить відвертих костюмах у процесіях і живих картинах

Тому що п'єси поступово збільшуються у своєму обсязі, число діючих осіб поступово зростає. У містеріях XV і XVI вв. беруть участь 200, 300 і навіть 500 осіб, не вважаючи музикантів і статистів. П'єса "Апостольські Діяння " має 494 ролі зі словами

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" правилам, установленим керівниками, і зобов'язується виконувати щонайкраще свою роль. Клятви могли бути замінені контрактами з пенями й штрафами у випадку невиконання умов. Розмір штрафу позначався в контракті. Заборонено було акторам відлучатися й збиратися для випивки до або під час подання або ж по закінченні його; вони зобов'язані були задовольнятися тією їжею, що була приготовлена для них спеціальним завідувачем

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" частиною повинен був дивитися за тим, щоб актори заучували текст, - що було не легко, тому що деякі ролі досягали величезних розмірів, від двох до п'яти тисяч віршів. Іноді два актори зображували одна й та сама особа: молодого й старого Исаака, Йосипа хлопчика й дорослого, після його прибуття Вегипет.

Як відомо, сцени катувань і жахів становили винятковий інтерес для юрби, а тому режисерська частина намагалася як можна реальніше зображувати їх на сцені. У гравюрі Жана Фуку можна бачити, з яким остервенением і силою один кат вириває більшими залізними щипцями мова у св. Аполлонии, у той час, як інший міцно тримає її за косу, а інші двоє несамовито перев'язують їй ноги. Деякі ролі супроводжувалися фізичними стражданнями для акторів; так, священикові Ніколь із Ельзасу, що изображали Христа, довелося висіти на хресті й говорити 3. 400 віршів; він не витримав, однак, цієї проби, йому зробилося погано, так що його повинні були замінити іншою особою. З актором, що грає Іуду трапилося ще гірше; він ледве не вмер від того, що занадто довго висів на дереві, на якому повісився,- його довго відтирали й приводили кжизни.

Бували також нещасні випадки й з вогнем, яким так часто користувалися на середньовічних підмостках для зображення всіляких сценічних ефектів блискавки, диму, полум'я в пащі дракона, багать, пострілі й проч. У містерії XVI в. "Звертання св. Павла " пущена ракета, що зображувала блискавку, спалила штани в героя п'єси

Середньовічні актори, як відомо, звичайно працювали безоплатно, і потрапити в список зайнятих у поданні було більшим щастям для аматорів сценічної гри; проте, із книги корпорацій зниклого циклу п'єс із Нориджа ми довідаємося, що за виконання ролі Бога акторові було сплачено 16 пенсів, за роль Адама - 6 пенсів, за Еву, ангела й за змія, якого зображувала людина, по 4 пенси. До цехових аматорів іноді приєднувалися мандрівні актори й співаки ( "Mi"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" собі особи фарбами. Гримуються й інші що беруть участь. У більше пізніше час із метою більшого реалізму допускається зображення наготи на середньовічній сцені: Христа мучать зовсім голого; Адам і Ева у французьких містеріях XV у з'являються перед публікою нагими, так точно й сирени в живих картинах. У таких випадках застосовувалося щось у роді трико, що у ремарках називається нательником (у німців "Libkleid ").

По тій же причині випадковості спорадичних середньовічних подань деяке можна сказати про пристрій зорових місць - дерев'яних тимчасових будівель. Можливо, що середньовічна сцена не завжди могла бути оточена публікою з усіх боків. Іноді глядач мав можливість споглядати подання з віконця свого будинку, і міські мери в Англії, користуючись своїм положенням, запрошували пересувні сценічні площадки в першу чергу під'їжджати до їх резиденціям

Цим способом, однак, могли скористатися тільки деякі, а тому звичайно будувалися трибуни в кілька ярусів. Верхні ложі вважалися кращими місцями, деякі з них були обклеєні шпалерами, оброблені шпалерником і защіпалися на ключ; їх займали духівництво, дворянство й багату буржуазію. Нижні місця були найдешевшими, там публіка сиділа й стояла. Пізніше Шекспір із презирством озивається про находящихся в партері, де не можна було сісти, називаючи їх "Grou"Цитування тексту взято із книги: століття й Відродження"ée) нам відомо, що в 1516 р. на площі міста Отен (Autu"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" прагнучи сюди, як метелики на вогонь, користувалися антрактами, щоб давати свої маленькі подання. Місця бували й платні, верхні - дорожче нижніх; якщо залишався залишок від збору, то він ділився між що беруть участь. З метою реклами актори за кілька днів при звуках труб проходили процесією по місту й, зупиняючись на якій-небудь площі, у віршах запрошували публіку на спектакль. Грали в неділі, улітку, при світлі дня; у випадку дощу спектакль відмінявся, хоча іноді були влаштовані навіси, як в Отене. Перед початком подання всі актори йшли процесією по місту до своїх місць на сцену, у той час як публіка заповнювала трибуну, і по запровадженні тиші спектакль починався

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" визнати поступовий розвиток і ріст тих самих принципів

Ще в самій церкві зароджується поняття про театральний люк, часткові помости й піднесення; ці помости, на яких замість колишніх крісел коштують будівлі-альтанки, місцеперебування діючих осіб, переносяться на землю, коли драма виходить назовні, у церковний двір

Пізніше сценічна площадка з усіма своїми атрибутами піднімається із землі на дерев'яні підмостки. Художник спочатку зайнятий оздобленням і прикрасою театрального місця дії, розфарбовує бутафорію, іноді розписує костюми й зрідка пише полотна для тої або іншої містерії, як це зробив художник Армстронг для Йоркской п'єси "Pater

  
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Очерки и сочинения по русской и мировой литературе