Історія російського мистецтва


В XVIII столітті в Росії відбувався небувалий розмах розвитку ліплення появи нової, західноєвропейського типу скульптури, який ще не знала Росія. Помітну стильову зміну в розвитку російської пластики принесла нова естетика класицизму епохи Освіти. Важливу роль в освоєнні класичної скульптури в Росії зіграв запрошений на російську службу французький скульптор Н.Жилле, довгий час скульптурний клас, що очолював Академії

Школу Н.Жилле , щозаклала основи класичного ліплення в Росії, пройшли всі провідні росіяни скульптори другої половини XVIII-століття, що закінчили Петербурзьку Академію мистецтв: Ф.Гордєєв, М.Козловский, И.Прокоф'єв, Ф.Щедрін, Ф.Шубін, И.Марос і інших. Розглянемо найбільш відомі роботи й стильові тенденції цих і деяких інших видатних скульпторів того часу. Найбільше повно опановує принципами зрілого класицизму Іван Мартос (1752-1835 р.). Він створює цілком класичні добутки, що помітно відрізняються чистотою і ясністю своєї форми від робіт інших майстрів. Після закінчення Академії мистецтв Мартос для вдосконалювання майстерності їде в Рим. Де безпосередньо стикається з античною скульптурою. Мартос - майстер широкого діапазону, що звертався до різноманітної тематики. Особливо помітний слід він залишив у розробці теми класичного надгробка й міського монумента. Він був відомий і як чудовий майстер декоративно-ліпних робіт, пробував займатися портретом. Його дарування як монументаліста повною мірою розкрилося в пам'ятнику Минину й Пожарському в Москві, що стали еталонним добутком - він знайшов нові шляхи з'єднання монументальної пластики не тільки із класичними будинками, але й із просторовим міським ансамблем, перевершивши всіх своїх попередників

Послідовний у своїй еволюції до класицизму був і Іван Прокоф'єв (1758-1828 р.). У порівнянні з іншими майстрами в Прокоф'єва сильніше відчувається сентименталистская струмінь, що додав особливу м'якість і ліризм його образам. Найкраще в його спадщині - це рельєфи, створені для петербурзької Академії мистецтв, у яких він досягає виняткової досконалості форми у вираженні величної тиші, що гармоніюють із класичним ладом інтер'єра. У цьому ж контексті розвивалося й мистецтво скульптора Федота Шубіна (1740-1805 р.) .Завдяки своїй завзятості й здатностям він виявляється в Петербурзькій Академії мистецтв, де починається блискучий розквіт його таланта. Ф.Шубін стає неперевершеним майстром скульптурного портрета. Він виконав безліч замовлених портретів, погрудь. Це були погруддя А.М.Голицина, З.П.Чернишова й інших відомих діячів єкатерининської епохи. До кінця XVIII-століття намечались і нові форми образного вислову у вигляді сентименталистских, а потім і романтичних настроїв. Характерні щодо цього погруддя П.В.Завадовского й А.А.Безбородко (1798 р.), також виконані Шубіним. Разом з тим у пізніх роботах художника помітна й інша тенденція- підсилюється конкретизація портретного образа, а в стилі наростають риси строгості й простоти. Цими ознаками володіють зрілі роботи Шубіна: погруддя Г.А.Потьомкіна (1791 р.) , Е.М.Чулкова (1792 р.) , М.В.Ломоносова (1793 р.), і ін. Ф.Шубін показав своїх сучасників у неповторності індивідуальних особливостей їхнього характеру й складу душі. Шубинский талант обумовив об'єктивність і глибину його добутків, що відбили все різноманіття й суперечливість епохи. Художником одного утвору (створеного для Росії ) можна назвати французького скульптора Э.М Фальконе (1716-1791 р.). Створена в Росії їм усього одна робота “Мідний вершник” принесла йому славу великого майстра

Прагнення до максимального узагальнення штовхало на шлях відверненого від конкретності тлумачення пам'ятника: гранітна скеля постаменту у вигляді морської хвилі, здиблений кінь і розтоптана змія стають уособленням тих перешкод і ворожих сил, які доводилося переборювати Петрові -I. У результаті народився символ, що став уособленням не тільки великих діянь Петра, але й перетвореної їм Росії. Ще безліч прекрасних майстрів творило в цей період, і як би підбиваючи підсумок цієї епохи. хотілося б відзначити,що XVIII століття стало часом, благоприятствующим розвитку російської культури, визначивши дві основні її лінії: професійну, орієнтовану на загальноєвропейський шлях, і місцеву, що продовжує розвивати традиції народної творчості

У другій половині XVII сторіччя разом з іншими видами мистецтва в Росії, живопис переживає серйозні зміни. У певній мері вони підготовляють ті корінні реформи, які відбуваються в ній на початку XVIII століття. Вступаючи на позиції мистецтва нового часу зі значним запізненням у порівнянні з іншими передовими в художнім відношенні європейськими країнами, російський живопис по-своєму відбиває загальні закономірності цієї стадії розвитку. На перший план висувається світське мистецтво. Спочатку світський живопис затверджується в Петербурзі й Москві, але вже із другої половини XVIII століття одержує значне поширення в інших містах і садибах. Традиційне відгалуження живопису - іконопис як і раніше широко існує у всіх шарах суспільства

Російський живопис розвивався протягом усього XVIII століття в тісному контакті з мистецтвом західноєвропейських шкіл, прилучаючись до загального надбання - творам мистецтва епохи Ренесансу й барокко, а також широко використовуючи досвід сусідніх держав. Разом з тем. як уже давно встановили дослідники, мистецтво в цілому й живопис зокрема, протягом усього XVIII століття зв'язані єдиною спрямованістю й мають яскраво виражений національний характер. У цей період у Росії творили найбільші майстри своєї справи - представники вітчизняної художньої школи й іноземних живописців. Найцікавішим явищем у мистецтві петровской епохи став портрет. У джерел портретного живопису нового часу коштує И.Н.Нікітін (ок. 1680 - 1742) . И.Н.Нікітін яскраво втілює силу людських можливостей, відкритих петровской епохою. Найбільший реформатор російського живопису, він розділяє з ним тріумфи, а під кінець - трагічні негоди. Портрети, створені Нікітіним у ранній період, уже являють собою цілком європейські по характері зображення, найбільш близьким добуткам французької школи початку XVIII століття. Використовуючи загальноєвропейський досвід, російський художник реалізує свої власні подання про світ, красу й індивідуальні особливості моделі. Так виникає свій варіант портрета- загальнозрозумілий і цілком неповторний

До кисті цього великого художника належать такі добутки, як: портрет цесарівни Ганни Петрівни й царівни Параски Иоанновни ( приблизно 1714 р.). Мабуть, найдужчим добутком, після повернення Нікітіна з Італії, є портрет державного канцлера Г.И.Головкина (1720-і.г.). Крім зрослої грамотності в малюнку й техніку живопису він демонструє духовність вираження й взаємодія образа із глядачем. Не менша серйозність властива й “Портрету напольного гетьмана” (1720-і.г.) . Авторська самостійність проявляється й у портреті С.Г.Строганова (1726 р.) і в картині “Петро-I на смертному ложі” (1725 р.). Зі смертю Петра трагично закінчилося й життя самого художника - він був суджений по неправдивому обвинуваченню й засланий у Тобольськ. До петровской епохи за духом належить і творчість іншого російського живописця - Андрія Матвєєва (1701-1739). По указі Петра він був посланий у Голландію вчитися, що забезпечило необхідний рівень знань. Ще в період проходження навчання їм були створені картини - “Алегорія живопису” (1725 р.) і “ Венера й Амур”. Найвідоміший твір Матвєєва - “ Автопортрет із дружиною” (1729 р.).Твір Макєєва малює нову для Росії культуру відносин. Чоловік і дружина не просто виступають як рівні: художник дбайливо й гордовито представляє глядачеві свою дружину. Зацікавленість у справах мистецтва й працьовитість вигідно відрізняли цього художника

Живопис останніх десятиліть XVIII століття відрізняється значною розмаїтістю й повнотою. У першу чергу це обумовлено підставою Академії мистецтв. Російська школа опановує тепер тими жанрами живопису, які колись були представлені лише роботами старих і сучасних західноєвропейських майстрів. Найбільш великі досягнення російського живопису останніх десятиліть XVIII століття пов'язані з мистецтвом портрета. Творчість Ф.С.Рокотова (1735-1808) становить одну із самих чарівних і труднообъяснимих сторінок нашої культури. Уже в досить дійшлій вік він був прийнятий в Академію мистецтв. Його ранні добутки - портрети Г.Г.Орлова (1762-1763 р.), Е.Б.Юсуповой (1756-1761 р.) свідчать про його причетність до культури рококо. Ознаки цього стилю є й у коронаційному портреті Катерини-II (1763 р.) , що стала зразком для зображення досить вимогливої імператриці. Ще багато портретів вийшло з-під кисті художника - поет В.И.Майков (1769-1770 р.), майже все сімейство Воронцова - він сам (кінець 1760-х), його дружина М.А.Воронцова й діти (1770-і). У період вісімдесятих років вісімнадцятого століття в портретах Ф.С.Рокотова переважає відтінок гордовитої свідомості власної значимості, до цього періоду відносять: портрет молодої генеральші В.Е.Новосильцевой (1780 р.), знатної дами Е.Н.Орловой. Сучасником Рокотова був Д.Г.Левицкий (1735-1822 р.).

Близько 20 років Левицкий очолював портретний клас Академії мистецтв і не тільки брав участь у вихованні цілої школи російських портретистів, але задавав тон і рівень високої репутації портретного мистецтва в Росії. Сфера його живопису ширше, ніж рокотовская. Йому однаково добре вдавалися й камерні портрети й парадне зображення в ріст. Не дивно , що коло його замовників досить великий. Це й багатій Демидов. чию картину він намалював в 1773 р., і світська красуня Урсула Мнишек (1782 р.) ,і італійська акторка Ганна Давиа-Бернуци (1782 р.). Важливе місце у творчості Левицкого займає робота над портретом Катерини -II , щополучили відбиття в “Баченні Мурзи” Г.Р.Державіна. Піднесена, міфологізована інтерпретація не могла не подобатися імператриці, що більш ніж уважно ставилася до своїх зображень

В.Л.Боровиковский (1757-1825 р.) як би замикає плеяду найбільших російських портретистів XVIII століття. Боровиковский, як і Левицкий, родом з України. Уже в перші петербурзькі роки він зблизився із кружком, очолюваний Н.А.Львовим , і неодноразово портретировал близьких до цього суспільства осіб. Досить швидко за підтримкою друзів, знайомих і пользовавшегося успіхом при дворі австрійського живописця И.Б.Лампи, Боровиковский стає популярним серед широкого кола петербурзького дворянства. Художник портретирует цілі сімейні “клани” - Лопухиних, Толстих, Арсеньєвих, Гагаріних, Безбородко, що поширювали його популярність по родинних каналах. До цього періоду його життя ставляться портрети Катерини-II,її численних онуків, міністра фінансів А.И.Васильєва і його дружини. Переважне місце у творчості Боровиковского займають камерні портрети. Полотна художника дуже ошатні завдяки граціозній постановці моделей, витонченим жестам і вмілому звертанню до костюма. Герої Боровиковского звичайно бездіяльні, більшість моделей перебуває в захваті власною чутливістю. Це виражають і портрет М.И.Лопухиной (1797 р.),і портрет Скобеевой (середина 1790-х г.), і зображення дочки Катерини-II і А.Г.Потьомкіна - Е.Г.Темкиной (1798 р.). Велика увага художник приділяє малоформатним і прекрасно вдалим йому мініатюрним портретам. Так само Боровиковский - автор ряду подвійних і сімейних групових портретів, які з'являються вже після 1800-х рр. Із усього перерахованого вище можна зробити висновок, що протягом усього XVIII століття російське мистецтво живопису пройшов великий шлях становлення за законами нового часу. Потреби епохи одержали відбиття в переважному розвитку світського живопису - портрета, пейзажу, історичного й побутового жанрів

Если домашнее задание на тему: » Історія російського мистецтва оказалось вам полезным, то мы будем вам признательны, если вы разместите ссылку на эту сообщение у себя на страничке в вашей социальной сети.