Опис: Ливарний театр Петербурга


В 1908 році пройшли перші слухи про те, що В. А. Казанський будує на Ливарному проспекті театр, де буде працювати кінематограф і передбачається постановка одноактних п'єс” . Він перший відкрив у Росії театр одноактних п'єс. Театр на Ливарному був третим театром антрепренера (після “Невського фарсу” і “Модерну” у Ново-Васильевском) , що казанський мав намір тримати в сезоні 1908/09 р. “Невський фарс” почав сезон 9 вересня 1908 року. Ново-Васильевский - наприкінці грудня. Лише про Ливарний довго не було ніяких звісток. І тільки на початку 1909 року з'явилося перше повідомлення: “4 січня В. А. Казанський відкрив свій, рахунком третій, театр. В “Фарсі” заповзятливий антрепренер догоджає потребам сміху. У театрі “Модерн” він розважає публіку останнім словом электрофотографической техніки. У Ливарному буде лякати” .

Остання фраза - не рецензентський жарт, а констатація факту. У рекламних оголошеннях публіку повідомляли про серйозність постановок і особам зі слабкими нервами дивитися спектаклі не рекомендувалося. Жахів насправді театр готовив понад усяку міру й всі особою ваги: убивства, гильотинирование, устромляння ножа в груди, обливання особи соляною кислотою

На прем'єрі глядачам показали три п'єси. У першої - лікар-психіатр насилував загіпнотизовану їм пацієнтку, а та мстячи кривдникові, вихлюпувала йому в особу склянку соляної кислоти (Лекції в Сальпетриере по Э. По) ; в іншій п'єсці повія вбивала суперницю в нічному кабачку (“Мороз по шкірі” ) ; у третьої - два журналістів, що прийшли в будинок уболівай, щоб зробити репортаж про нову систему лікування душевнохворих, ледве було не втратили життя. В одного з них божевільні намагалися вирвати око, іншого - викинути вокно.

У тім же дусі були складені й наступні програми театру. Афіша російського “Grand Guignol” пестрила страшними назвами: “Смерть в обіймах” , “На могильній плиті” , “Година розплати” , “Останній лемент” . Дивовижним історіям несть числа - і все з убивствами, патологічними й витонченими

Всі ці дивні й надприродні історії розігрувалися з найбільшою докладністю. Глядачі й критики поставилися до театру по-різному. Перші - валили валом, другі запекло сварилися. Критики писали, що в театрі на Ливарному займалися антихудожнім, надуманому й для Петербурга дратівливою й чужою справою

Що стосується вторинності й подражательности підприємства Казанського, отут рецензент безсумнівно правий. У Ливарного театру був безпосередній попередник - паризький театр “сильних відчуттів” , на чолі якого стояв творець, режисер і автор більшості “страшних” п'єс Андре де Лорд. Воно-те російський театр жахів наслідував буквально у всьому - від репертуару й специфічних засобів впливу на публіку до самої назви - “Grand Guignol” .

Улас Дорошевич, що відвідав паризький театр писав, що “у залі сиділи не кокотки, не гульвіси, не марнотратники життя, що шукають сильних відчуттів, а тихі, мирні буржуа, що прийшли пощекотать собі нерви видовищем ганьби й неподобства, нерви, що огрубіли від сидіння за конторкою”

Але сам дух російського життя наприкінці десятиліття XX століття не той^-те-дуже-те нагадував добросерду атмосферу “belle epoque” , у якій перебували описані Дорошевичем паризькі обивателі початку сторіччя. При всій перейнятливості петербурзького театру й чесному його бажанні у всьому додержуватися французької моди, гиньольние кошмари на сцені Ливарного одержували інший, цілком російський зміст і підтекст. “Ми живемо серед кривавих примар, всі навколо просочено кров'ю” , - писав в 1909 році оглядач “мовлення” . Його слова могли б повторити - і повторювалися тоді - багато хто з тих, хто був свідком першої російської революції й неї придушення

кров, ЩоЗаливала Росію, відштовхувала й гіпнотично вабила, заворожувала застигле в жаху суспільство” .

Потяг до жахлив, відразливому, брутальному, котре вловили в публіці влаштовувачі маленького бульварного театру в Петербурзі, захоплювало у свій полон не тільки обивателів, але й всілякі шари російської публіки, аж до інтелігенції. К. И. Чуковський, якому належать слова “Саван зробився самої модної в Росії одягом. Трупи й трупики стали левами сезону” , відзначав, що в огляді сезону 1908/09 р. найсильніший спалах некрофильства в літературі, приводив список добутків письменників за 1908 рік. Цю завороженность всесвітнім запереченням, мазохистское споглядання смерті у всіх її обличчях К. Чуковський схильний пояснювати катастрофою революційного утопізму, що осягло російську інтелігенцію

Однак політичний ниглизм, викликаний поразкою революції, був тільки частиною охватившей суспільство руйнівної хвороби, пропасного безвір'я, манії самознищення

У свідомості людей зрушилися колись стійкі подання про щирому й мнимому, про життя й смерть, про норму й аномалію. за истончившейся завісою життя вони почули й подих безодні, таємниче притягальної і єдино здатної пояснити загадку буття

В 1912 році була опублікована стаття Чуковського про повальне й організоване явище - суїциді

Але не пройшло й двох місяців з моменту появи театру жахів, як Казанському довелося переконатися в мінливості петербурзькій публіці: її інтерес до театру зів'янув. Публіка переситилася пряною новинкою. Жахи, як найдужчий засіб престали діяти. Театр як і раніше пугал, а публіці не було страшно. Вона йшла в театр за сильними відчуттями, але вона їх, до свого розчарування, не одержувала. Кривавий гиньоль не міг дошкулити жителів Петербурга. Як помітив сучасний оглядач, “сучасну публіку, стріляну дійсним життям, ніякий де Лорд і навіть Эдгар По не страшать” . Журнал “Театр і Мистецтво” писав, що в Казанського в театрі трупа далеко не першокласна, так ще до того ж і погано зігралася” .

Трупи у звичайному змісті тут і не було. В. А. Казанський тримав один акторський склад на дві антрепризи - Ливарний і “Невський фарс” . Лякаючи сьогодні глядачів в одному театрі, актор повинен був назавтра смішити їх в іншому. П'єси жахів ставив той же режисер, що ставив фарси в “Невському” , - Павло Іванівський, у недавнім минулому працювало в Екатеринодарской драмі

На репетиції часу приділялося в обріз. Ролі вчилися наспіх. Ливарний театр являв собою типове для вітчизняної комерційної сцени підприємство - з напівписьменними текстами афіш і програмок, що сходять до балаганних анонсів, із черговими костюмами й декораціями, що кочували зі спектаклю в спектакль і з одного театру вдругой.

Справедливості заради треба все-таки відзначити, що серед виконавців “гиньолей” були люди аж ніяк не безталанні й цілком що професійно володіли своїм ремеслом. Хтось із них закінчив Імператорське театральне училище в Петербурзі. Багато хто встигли скласти собі ім'я на приватних провінційних і петербурзьких сценах. Однак у Ливарному їм доводилося грати божевільних, маніяків, садистів або їх жертви

И все-таки головна причина охолодження публіки до Ливарного театру крилася не в жалюгідному рівні “гран-гиньольних” постановок і навіть не в тім, що театр жахів не міг состязаться з жахами російської сучасності, а в мінливій атмосфері російського життя

В. А. Казанський з його здатністю тверезо оцінити ситуацію й швидко в ній зорієнтуватися, відразу ж “видозмінює фізіономію театру жахів на фізіономію просто театру коротких і різнохарактерних п'єс” . Гиньоли й мелодрами, які проте залишаються, він розбавляє пародіями й одноактними комедіями

П'єси, які ставили в театрі на Ливарному Казанського, перекладні або вітчизняні, гиньоли або пародії, минулого, як правило, рішуче негарні, навіть коли автором Ливарного театру виступав не хто інший, як Вс. Э. Мейерхольд. Однак, ставши автором численних п'єс, критики одержали ще одну можливість звести рахівницю Смейерхольдом.

Програми театру сильно змінилися за три роки його існування, багато спектаклів стали закінчуватися концертами (різнохарактерними дивертисментами) . Зрештою подання про театр на Ливарному досягли немислимої розмаїтості і якоїсь небаченої досі строкатості

Дивно, що усередині цього жанрового хаосу, тільки-но він досяг критичної крапки, у якийсь момент - сам момент був оглядачами пропущений і не зафіксований - відбулося несподіване зчеплення елементів, утворивши новий видовищний різновид. Для неї відразу була придумана назва: “Мозаїка” , що на два роки перемінить прежне. Відразу за цією новою формою закріпилося жанрове позначення: “Театр мініатюр” . Театр без жанру знайшов, нарешті, свій жанр

Причому новизна цієї видовищної форми складалася лише в самому способі зчеплення раніше, що зводять не разом елементів, і в надзвичайно дробової - і чим далі, тим усе більше мельчающей структурі. Самі ж складові частини цієї дивної суміші були, як неважко помітити, зовсім не нові. Нарождающейся театр мініатюр “своє” знаходив усюди.

Восени 1912 року в театр прийшов новий головний режисер Г. Г. Ге, відомий актор Александринского театру. На той час Казанський уже не був власником театру - він належав тепер Е. А. Мосоловой. Казанський був головним режисером, але він почав давно відходити від справ, а в 1913 році він умер, не доживши до п'ятдесятиліття. Умер Казанський в убогості, а гроші були зібрані по підписці

З новим режисером Мосолова зв'язувала надії на відновлення “Мозаїки” . Близький художнім колам режисер повинен був, за її розрахунками, облагородити стиль театру й осовременить його репертуар

Зміни глядач відчув відразу де. Серед авторів мініатюр, сценок і скетчів з'явилися імена Б. Шоу, А. Чехова, Гі де Мопассана. режисер навіть спробував поставити на сцені колишнього театру жахів “Веселу смерть” Н. Евреинова. Але постановка виявилася невдалої, і евреиновский трагифарс відразу ж зі сцени Ливарного зійшов

Із приходом Г. Ге, вознамерившегося підняти “Мозаїку” до рівня мистецтва, програми театру не стали менш дробовими. Час, що відводить номерам і сценкам, усе більше й більше скорочувалося, що викликано різким скороченням тривалості подань. Вони йшли тепер годину десять - година п'ятнадцять хвилин. Економія в часі давала можливість щовечора грати по трьох спектаклю - о сьомій годині, у вісім тридцять і в десять сорок п'ять

Г. Ге покинув театру “Мозаїка” дуже незабаром, не дотягши й до кінця сезону. Але це не перешкодило йому до кінця днів залишатися переконаним у тім, що ідея театру мініатюр належить йому - про що він і написав у своїх неопубліковані замітках

У Ливарному не раз перемінялися художні керівники, але це ніяк не впливало на спосіб будови видовища7 Сам структурний принцип жанру мініатюр - мозаїчне полотно, строкатий колаж, накрепко схоплений потребою часу, - ніяк не перемінявся. театр мініатюр взагалі не піддавався впливу або творчій волі, він складався під впливом якогось внеличного механізму, схованого в надрах соціальної психології

Если домашнее задание на тему: » Опис: Ливарний театр Петербурга оказалось вам полезным, то мы будем вам признательны, если вы разместите ссылку на эту сообщение у себя на страничке в вашей социальной сети.