Що таке опера?


Опера, являє собою тісний сполучник музики й театру, взаємно один одного що збагачують. Завдяки виразній силі музики вплив драматичного добутку й гри акторів в опері нескінченно зростає. І навпаки: музика здобуває в опері надзвичайну конкретність, образність. Як сказав Чайковський: «Опера й саме тільки опера зближає вас із людьми, ріднить вашу музику з теперішньою публікою, робить вас надбанням не тільки окремих кружків, але при сприятливих умовах - усього народу».

Уже в дуже далекі часи, на зорі існування драматичного мистецтва, у людей виникло бажання підсилити за допомогою музики вплив театрального добутку. Велике значення в грецькій трагедії займала музика, а точніше - хоровий спів у супроводі музичних інструментів. Хор виражав основну ідею добутку. Театральні добутки з музикою були відомі й у середні століття. Але вони відрізнялися від опери тим, що в них спів чергувався зі звичайним розмовним мовленням, у той час як у сучасній опері з початку й до кінця співається

Опера в тім виді якої вона є сьогодні виникла біля чотирьохсот років тому в Італії. Творцями цього нового жанру були поети й музиканти, що схилялися перед античним мистецтвом. Опера швидко завоювала, у кожній країні вона придбала особливий національний характер. Творцем першої класичної опери в Росії за назвою "Іван Сусанін" з'явився найбільший композитор Глинка

Арія є однієї з основних частин опери. Арія складніше за формою, чим пісня, і це обумовлено самим її призначенням в опері. Арія служить характеристикою того або іншого героя. Арія не тільки виражає вже дозріле почуття, але й самий процес його формування, вона показує, як у душі людини відбувається боротьба протилежних почуттів і як одне з них перемагає. У музиці ця боротьба знаходить вираження в речитативно-декламаційній вступній побудові, що передує арії у власному розумінні слова. Музика повинна виразити вже, що оформилося почуття. В опері арія звичайно має ясну закінчену форму: куплетну, трьох приватну, рондо. Нерідко арія складається із двох контрастних по характері музики частин

Однак дія опери неможливо передати тільки чергуванням закінчених арій. У таких моментах опери, де діючі особи саме діють, соверщенно не потрібна така закінченість форми, яка цілком доречна в арії. Вона гальмувала б розвиток дії. Такі моменти звичайно не мають закінченої музичної композиції, окремі фрази героїв чергуються з вигуками хору, з оркестровими епізодами. Для цього широко використається речитатив , тобто декламаційний спів

Звичайно різанням грані між речитативом і мелодійним співом ні, речитатив у таких випадках відрізняється наспівністю, і тому так легко й вільно вливається в арію або ансамбль. Але буває й речитатив дуже наближений до розмовного мовлення, що значно відрізняється від всіх інших оперних форм. Такий речитатив називається "сухим" речитативом. Для приклада можна упомнуть оперу Россіні "Севильский цирюльник", де більша частина речитативів виконується за старою традицією під фортепіано

Багато російських композиторів приділяли велику увагу речитативу, особливо це ставиться до Даргомижскому й Мусоргскому. Прагнучи до реалізму в музиці, до найбільшої правдивості музичної характеристики, вони бачили головний засіб для досягнення цієї мети в музичному перетворенні мовних інтонацій. Речитативи в добутках Мусоргского відрізняються особливою психологічною виразністю, у них розкривається внутрішній щиросердечний вигляд героя. Для приклада можна взяти його добуток "Борис Годунов", де речитативні інтонації в партії пануючи Бориса, повні величезної внутрішньої напруженості, схвильованості, дуже відрізняються від стриманих, спокійних інтонацій партії літописця Пимона

Речитативи й арії є основними засобами індивідуальної характеристики героїв опери. Іншим яскравим засобом характеристики героїв є ансамбль. Ансамблі в опері бувають різні по кількісному складі: від двох голосів до десяти. Звичайно в ансамбль з'єднуються голоси різного діапазону й тембру. Як правило ансамбль передає одне почуття, що охоплює декількох героїв, у такому випадку окремі партії ансамблю не протиставляються, а як би доповнюють один одного й часто мають подібний мелодійний малюнок. Але може бути ансамбль, що поєднує музичні характеристики героїв, почуття яких різні й навіть протилежні

Хорові епізоди займають досить велике місце в опері. На прикладі опери "Євгеній Онєгін" ми можемо бачити, як різноманітна буває трактування оперних хорів. У першій картині опери ми чуємо пісню, що виконує хором, селян, що вертаються з польових робіт: "Болять мої швидкі ноженьки з походушки ". У ній хор виступає як єдине ціле, пісня ця - узагальнена характеристика селян. І зовсім інакше трактований хор у першій картині другої дії, у сцені балу в Ларіних. Хор гостей тут - це не тільки "тло" у картині садибного побуту, це - активний учасник дії. Тому хор трактований тут уже не сумарно, він індивідуалізований, у деяких моментах він розділяється на окремі групи, що перекидаються репліками за адресою Онєгіна. Різний характер викладу хорових епізодів найтіснішим образом пов'язаний з участю хору в розвитку дії. Приклад максимальної індивідуалізації хору ми знаходимо в музичній драмі Мусоргского "Борис Годунов", де з хору народу, що просить Бориса прийняти царський вінець, виділені не тільки окремі групи, але навіть окремі персонажі, що одержують лаконічну, але влучну музичну характеристику. Репліки окремих персонажів розкривають щире відношення народу до подій, підневільний характер їхнього звертання до майбутнього паную

Тепер прийшов час згадати про значенні інструментальних епізодів(танцювальні епізоди й увертюра) вопере.

Танці в опері є не тільки видовищем, але й одним із засобів музично-драматургічного розвитку. Для приклада можна взяти танці із другої дії опери Глинки "Іван Сусанін", де засобами танцювальної музики Глинка дає тут влучну характеристику польської шляхти

Увертюра, на зорі існування опери, мала досить скромне призначення: призвати увагу слухачів до спектаклю, що починається. Пройшовши тривалий шлях розвитку, увертюра стала тим, чим вона є в класичних оперних добутках, - стислим, конспективним музичним вираженням основної ідеї опери. Тому в увертюрі часто звучать найбільш значні музичні теми опери. Розглянемо для приклада увертюру до опери Глинки "Руслан і Людмила". В увертюрі до "Руслана" такими провідними темами, найбільше широко розвиненими й затверджуваними композитором, є саме тема радості народу й тема любові. Вони мають велику яскравість, опуклістю, їхній зміст доступний слухачеві, що ще не чув опери й не єднальне звучання цих мелодій з певним персонажем або ситуацією. Основна її тема, з якої й починається увертюра, - це тема народної радості. Вона пролунає у фіналі опери, у хорі, що славить Руслана, що звільнило наречену, викрадену злим чарівником. За цією стрімкою, що летить уперед музичною темою треба широка протяжна мелодія, що пролунає в опері в арії Руслана. Це тема любові Руслана до Людмили, його надії на щастя

Якщо просто перелічити основні музичні образи увертюри, то можна сказати що вона дійсно виражає основну ідею опери. Але в увертюрі має значення не тільки відбір музичних тим, але і їхнє розташування й розвиток. Важливо, яка саме з музичних тем опери є в увертюрі основний, визначальний весь характер музики, важливо, наскільки широко розвиває її композитор. Отже, увертюра як би викладає основну ідею опери в узагальненому, лаконічному й закінченому виді. Тому вона може виконуватися окремо від опери, у концерті, стаючи тоді як би самостійним симфонічним добутком на тему опери. У спектаклі ж увертюра як би вводить слухача в мир музичних образів опери. А потім, коли завіса піднімається, ці образи стають не тільки чутними, але й зримими, здобувають конкретність, визначеність

Крім опери, існують також інші форми з'єднання драми з музикою. Це й спектаклі із вставними музичними номерами (німецький зингшпиль, французька комічна опера, оперета). На ґрунті естрадних театрів Бродвея народився жанр мьюзикла .

Мьюзикл - це драматичний спектакль, до межі насичений музикою, що включається в дію набагато активніше, в опереті. Виконавці мьюзикла повинні бути рівною мірою й акторами, і співаками, і танцюристами. І це ставиться не тільки до артистів, що виконують провідні ролі, але й до артистів хору. Мьюзикл , що спочатку був як тільки розважальний жанр, швидко розвивався й уже в 50-і роки досяг розквіту й завоював популярність. Композитори звернулися до сюжетів із класичної літератури. Так, з'явився мьюзикл на сюжет комедії У. Шекспіра "Приборкування перекірливої" ("Цілуй мене, Кэт" К. Портеру), на сюжет п'єси Б. Шоу " Пигмалион " ("Моя прекрасна леді" Ф. Лоу ). По романі Ч. Диккенса створений "Оливер" Л. Барри . Радянські композитори теж звернулися до жанру мьюзикла . Наприклад, уже трохи в Московському театрі йде п'єса А. Вознесенська "Юнона й Либонь". Існує ще й такий жанр, ще більш насиченою музикою, як жанр рок-опери . Рок-опера виникла наприкінці 1960-х рр. у США як різновид мюзиклу. З рок-опер найбільш відомий "Ісус Христос - суперзірка" Л. Э. Уэббера .

Тепер дійсно стає зрозуміло, як широкий і величезний коло виразних засобів, який розташовує композитор в опері. І неспроста опера - це один із самих популярних музичних жанрів. Розуміти оперну музику може будь-яка людина, цьому допомагають слова й сценічна дія, а музика підсилює враження від драми, виражаючи із властивої їй лаконічністю те, що іноді важко передати словами. Саме для того щоб спілкуватися з народом, дуже часто й зверталися композитори копере.

Если домашнее задание на тему: » Що таке опера? оказалось вам полезным, то мы будем вам признательны, если вы разместите ссылку на эту сообщение у себя на страничке в вашей социальной сети.