Ю. Б. Виппер. ПОЕЗІЯ РОНСАРА


"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" ( 1524-1585). У французькій поезії йому дорівнює щодо цього лише один Гюго.

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" моєї величі!" По суті це твердження може бути віднесено й до поетів - французьким классицистам XVII-XVIII століть, і до поетів-романтикам. Їхня творчість була б неможливо без завоювань Ронсара. Однак самі духовні нащадки Ронсара виявилися не занадто вдячними. Особливо різко обійшлися, як ми знаємо, із чудовим ренесансним поетом классицисти. Так нерідко буває. Найближчі нащадки, прагнучи довести свою оригінальність, не віддають належне залежності від того, кому вони по суті найбільше зобов'язані. Спочатку від художньої спадщини творця "Гімнів" демонстративно відрікся классицистический реформатор поезії - Малерб. Пізніше Буало, давши в "Поетичному мистецтві" сувору характеристику Ронсару, на тривалий час визначив оцінку вождя Плеяди.

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" видавши тоді ж тім "Вибраних віршів" ренесансного поета. Однак реабілітація ця була половинчастою. Її, по-перше, супроводжували численні застереження. По-друге, Сент-Бев приймав і популяризував лише той аспект творчості Ронсара, якому можна визначити терміном "анакреонтический". Ронсар у зробленому їм відборі з'являється насамперед як витончений співак любові, провина, насолоди природою й іншими життєвими радостями. Таке однобічне сприйняття Ронсара, освячене авторитетом Сент-Бева, пустило досить міцних корінь, а за межами Франції продовжує давати про себе знати іноді й донині. Однак поступово, із другої половини XIX століття, чітко позначився процес переоцінки цінностей: почали привертати увагу й приводити в замилування всі нові, усе більше великі й глибокі шари поетичної спадщини Ронсара. Стали очевидними властива йому епічна міць, значимість його філософських віршів, його новаторський внесок у становлення французької гражданственной поезії, широке ліричний подих його насичених автобіографічним початком послань, мовлень і елегій. Примітним виявився не тільки райдужний оптимізм, що переважав на ранніх етапах літературної діяльності, але й захоплюючий трагізм деяких добутків, створених у роки творчої зрілості й на схилі віку.

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" обсягу ліричних жанрах - оделеттах, піснях, епіграмах, і в добутках монументальних. Вираження поетичного розмаху, що відрізняє художній дарунок Ронсара, варто шукати не стільки в чотирьох завершених піснях "Франсиади", епопеї, відзначеною печаткою умовності, що складалася по велінню розуму, у відомій мері на догоду смакам королівського двору, скільки в "Гімнах", "Поемах", деяких "Мовленнях", у поетичних "Міркуваннях про нещастя нашого часу".

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" у світло в 1552 році цього значного по обсязі добутку (у ньому 816 віршів), у якому Ронсар оспівав всепідкорюючу могутність поезії, став видатною віхою в розвитку французької літератури. Звичайно, рух художньої думки поета ще не позбавлено тут ваговитості. Прагнення копіювати побудова врочистої хвалебної оди, який вона була розроблена в зовсім інших життєвих умовах чудовим давньогрецьким ліриком, спричиняло неминуче елементи умовності, перевантаженість "ученим" міфологічним матеріалом, навмисну утрудненість витийственного складу. Все це викликало нерозуміння в законодавців художніх смаків - придворних кіл. Їхнім кумиром залишався Меллен де Сен-Желе, учень Маро, майстер витончених і галантних імпровізацій. Все-таки найбільш проникливі розуми були уражені грандіозністю художнього задуму поета й небаченою раніше міццю, з якої цей задум був здійснений. Пізніше "відкриття" Ронсара у Франції відбилося й на його долі в Росії. Пушкіна (у фрагменті статті "Про незначність літератури росіянці") і Бєлінський (у статтях "Літературні мріяння", "Про вірші м. Баратинського", "Загальне значенні слова "література" і в ряді рецензій) суворо судили про Ронсаре і його соратників. Творчість Ронсара сприймалося Пушкіним і Бєлінським (почасти під впливом оцінки, даної йому Лагарпом, автором "Ліцею", і попередніми теоретиками класицизму на чолі з Буало) як явище архаїчне, що представляє сугубо історичний інтерес. У дожовтневий період Ронсара перекладали в Росії мало. Справжній розквіт інтересу (перекладацького, дослідницького, читацького) до творчості великого ренесансного поета наступив у нашій країні після Жовтневої революції.

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" і дипломатичній кар'єрі. Дванадцятирічним хлопчиком Ронсар був визначений на посаду при королівському дворі: пажом дофіна. Складаючись на королівській службі, майбутній творець "Гімнів" зробив потім подорожі в Шотландію, Німеччину й деякі інші західноєвропейські країни. перспективам, Що Позначилися, поклало, однак, кінець важке захворювання, результатом якого стала глухота. Здавалося, що залишається лише один шлях: одержання церковного сану. В 1543 році юний Ронсар був підданий обряду постригу, що, при дотриманні безшлюбності, дозволяло сподіватися на одержання церковних бенефіцій. Однак уже в цей час початок визначатися щире покликання - поезія. Ставши справою життя Пьера де Ронсара, вона й принесла йому безсмертя. Щоб краще засвоїти уроки античної культури, Ронсар почав займатися у відомого знавця стародавності Дора, а потім надійшов під його керівництвом у коллеж Кокре, вогнище майбутньої "Плеяди".

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" затверджували подання про поета як глашатаї патріотичних почуттів, як про совість націй. Обґрунтувавши й дієво застосувавши принцип наслідування древнім і класичним досягненням Італії (насамперед Петрарці), вони вивели французьку поезію на широкі простори поетичного осмислення так званих "вічних" тим, тобто тим загальнонаціонального й одночасно світового, загальнолюдського значення.

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" прекрасного, що закладено в людській натурі; усіляко интеллектуализировать її й, нарешті, домагатися максимального естетического досконалості, створюючи добутку одухотворені, гармонічні, насичені пластичними у своїй виразності образами. Творчість Ронсара - ярчайшее художнє втілення цих устремлінь.

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" ліричні жанри з так званою фіксованою формою: балади, королівські пісні, ле, виреле й дизени. Замість цих форм, мельчащих, як їм представлялося, поезію й сковуючий розмах художньої уяви, поети Плеяди культивували жанри, успадковані від античної літератури - оду, елегію, епіграму, послання, еклогу. До них вони додавали сонет, це, за словами Дю Беллі, "настільки ж учене, як і приємний італійський винахід".

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" гордовито заявляв і він сам. Саме Ронсар і винайшов метафору, покликану позначити нову поетичну школу: Плеяда - сузір'я із семи зірок. Сам же він визначав склад цього сузір'я, час від часу викреслюючи те або інше ім'я й вносячи замість нього інше.

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" рельефнее, чим хто-небудь із його соратників, оспівав те, що становить зачарування й своєрідність його часу.

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" поезії полягає в тім, щоб оспівувати як можна громогласнее того, кого він узявся прославляти". Основне призначення поезії для глави Плеяди - прославляти й тим самим увічнювати силою художнього слова життєві цінності, будь те подвиги історичних діячів, утвору мислителів і поетів, принадності рідної природи, поле власного натхнення або непереборне зачарування улюблених жінок.

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" же показові щодо цього численні елегії, маскаради, еклоги, пасторалі й картелі, які чудовий поет змушений був складати в 1560-х і на початку 1570-х років на догоду своїм заступникам, займаючи в цей час, у роки царювання Карла IX, положення офіційного поета королівського двору. Але в цієї хвалебності є й інша, для нас найцінніша й по своїй природі істинно ренесансна сторона. У пафосі вихваляння, яким перейняті багато утворів Ронсара, відбивається властивому світовідчуванню поета життєлюбство, замилування, викликуване відкриттям нескінченної привабливості навколишнього світу, захват своєю творчою здатністю естетически відтворювати в нетлінних формах все це хвилююче різноманіття.

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" У Ронсара ми знаходимо дивне сполучення почуття естетической гармонії, завершенности форми з тим, що може бути позначено словом "безмірність" і що випливало в першу чергу з подання про поета як витії, що надихається якимось "божественною несамовитістю". Ця безмірність позначалася й у відношенні Ронсара до мови. Він прагнув збагатити його будь-якими засобами: і запозиченнями із класичних мов стародавності, і архаїзмами, і провинциализмами, і многообразнейшими новотворами. Поняття язикової норми, що здобуває таке істотне значення в XVII сторіччі, не тяжіло над Ронсаром і тією язиковою стихією, у яку він занурений і котру він сам породжував. Наслідком цієї "безмірності" і творчої щедрості була й відносна нерівноцінність художньої продукції (разом з тим систематичне виправлення, який Ронсар піддавали свої вірші в різних їхніх перевиданнях, наочно свідчить про значення, що він надавав їх тщательнейшей шліфуванню), і деяка композиційна розтягнутість і перевантаженість, відчутна в окремих добутках великої форми. Все це були неминучі витрати - зворотний бік видатних достоїнств. Сліди відомої хаотичності, з якої ми часом зіштовхуємося у творчості великого ренесансного поета, - результат прагнення охопити й відбити дійсність, що сама була сповнена шумування, у якій всі основні початки перебували в стадії ламання, становлення, боротьби.

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" по своїй метричній структурі, і одночасно підпорядкованим якимсь загальним законам стрункості й гармонії. Ронсар, ця людина, що рано почала страждати від глухоти, один з музикальнейших поетів світової літератури. Взагалі зближення поезії з музикою було одним з найважливіших досягнень Плеяди, і Ронсара в першу чергу (як у змісті здійснення метричної реформи, що полегшувала перекладання віршів на музику, - Ронсар надихав найбільших композиторів свого часу: Жоскена, Гудимеля, Орландо ди Ласо, - так і в змісті усе більше глибокого проникнення музичного початку в саме поезію).

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" можливості поезії, насичуючи її більше складними й гнучкими засобами художнього втілення думок і почуттів. Ронсар виявив разючу винахідливість, найтонше музичне чуття в створенні строфічних структур. Деякі з них мали, безумовно, характер віршованого експерименту й не закріпилися в поетичній практиці. Однак багато хто з них стали потім класичними й увійшли в золотий фонд французької поезії. Так, наприклад, саме Ронсар розробив структуру десятистрочной строфи, що пізніше була доведена до досконалості классицистом Малербом. З іншого боку, Ронсар розробив деякі типи строф, які знайшли широке застосування у творчості поетів-романтиків, і насамперед у романтичній елегії. Така, наприклад, строфа, що складається із чотирьох 12-складних віршів, об'єднаних перехресною римою.

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" певні зрушення. Увага Ронсара залучають добутки типу поеми або гімну, що дають широкий простір вільному, не зв'язаному строгими формальними обмеженнями розгортанню філософських медитацій, ліричних сповідей. Ці добутки побудовані вже не на строфічному принципі, а складаються з так званих "vers suivis", тобто віршів, заснованих на послідовному чергуванні парних рим. Такий ліричний принцип знижував роль чисто музичних ефектів, але давав більше простору для розвитку поетичної думки, надавав широку амплітуду емоціям.

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" творчості Ронсара - місце поета в суспільстві. Очевидний зв'язок цієї проблематики з тим розкріпаченням особистісного початку, яким відзначені громадське життя й культура Відродження.

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" (наприклад, у порівнянні із Клеманом Маро) набагато більш високо розвинене почуття власного достоїнства, як особистого, так і професійного; гордість випала на його частку місією вещателя істини й наставника людей. Сила поезії в здатності ввічнювати. Усвідомлення цього дає Ронсару право затверджувати, що поет більше всемогутній, чим правителі й полководці. Навіть тоді, коли Ронсар просить у короля бенефіції, він говорить із монархом як рівний з рівним: в обмін на дохідні синекури він пропонує безсмертя. Тут позначається типове для Відродження усвідомлення художником індивідуальної неповторності й глибини свого "я", розуміння того, як у сучасних умовах всі боротьби, що загострюється, за національне об'єднання країни під егідою монархії зростає суспільна значимість поетичної творчості.

Така концепція при всіх верноподданнических почуттях Ронсара не могла, звичайно, не приводити його часом до зіткнення із правлячими колами. У цих колах інакше уявляли собі роль і призначення поета, жадаючи від його покірності, догоди придворним смакам, лестощам. Такого роду конфлікт загострюється, наприклад, у Ронсара в 1550-х роках, у переддень релігійних воєн. У його поезії виникала й висувалася на передній план та проблематика складного взаємозв'язку між особистістю, що усвідомила свою суверенність, і абсолютистською державністю, що лягла потім - по-своєму осмислена - в основу найбільших художніх створень письменників-классицистов XVII століття. Ронсар і отут стояв у джерел видатних досягнень.

Природно, найбільших художніх успіхів поет досягав, коли, спонукуваний гуманістичними спонуканнями, намагався як можна більш відверто й безпосередньо відбити обуревавшие його свідомість переживання. Пошуки Ронсара розвивалися в декількох напрямках. Це, по-перше, поетичні утопії, начебто віршів "Блаженні острови" і "Зброя". У них своєрідно сполучається гостра критика сучасної цивілізації, що породжує кровопролитні війни й отруєної отрутою корисливості, зі спробами намалювати картину ідеального суспільного стану, у якому простота й безвинність вдач, обумовлена відсутністю власницьких інстинктів, з'єднувалися б із завоюваннями духовного розвитку людства.

Це, по-друге, насичені автобіографічними визнаннями ліричні монолог^-монологи-сповіді-монологи. У них поет прагнув розібратися у своєму "я", у його суперечливих почуттях, що хвилювали, усвідомлюючи своєрідність і складність свого місця в суспільстві (прикладом може служити сповнена задушевності поема "Мовлення до П. Леско", прониклива хвала неодолимости художнього покликання). Уже з перших випусків "Од" (1550) тема вибраності поета доповнювалася в Ронсара темою його самітності й мимовільної відчуженості від оточення. Поетична творчість для Ронсара - це бурхливий підйом людського духу, вихід за рамки повсякденної розміреності. Божевільна одержимість - блаженство для поета, але вона неминуче віддаляє його від юрби рядових людей. Поет шукає самоти й тільки на лоні природи, наодинці із самим собою, знаходить просвітленість духу, здатність творити.

Цей мотив самітності поета, визначеного долею (він передбачає деякі аспекти романтичної концепції поезії), одержує поглиблений розвиток у творчості Ронсара 1550-х років. У цей період у поезії Ронсара зростає елегійний початок. Мінялися в порівнянні з одами й античні зразки - каталізатори натхнення. На зміну Пиндару, Анакреонту, Горацию висувалися римські елегики на чолі з Катуллом, Тибуллом, Проперцием і Овідієм.

Елегійна тема самітності поета поступово вирішувалася Ронсаром усе більш соціально загострено, доповнювалася гнівними, що часом замикаються із сатирою інвективами, що викривають пануюче середовище. Саме це середовище й виявилася Цитування тексту узяті із книгиом негод і страждань, що випадають на частку поета. Його життєвий ідеал всі отчетливее й різкіше протиставляється тепер примарній пишноті й схованим, але пагубним страстям, що панують у столиці й при королівському дворі. Двір же цей - осередок країни, що прагне підкорити собі геть усе. Подібні настрої із вражаючою силою виявилися, наприклад, в "Мовленні до кардинала де Шатильон", написаної між 1557 і 1558 роками. От кілька уривків із цього чудового добутку: Блаженний, хто по полю йде своєю дорогою, Не зрить сенаторів, одягнених червоною тогою, Не зрить ні королів, ні принців, ні вельмож, Ні пишного двору, де тільки блиск і неправда. .................... Ступай же, хто не гордий! Як жебрак, як бурлака, Паді перед королем, вималивая блага. А мені, вільному, сторазово мені милею Невипрошений хліб, простір моїх полів... (Переклад В. Левика)

Своєї ж вершини тільки що обкреслені тенденції досягають в "Мовленні проти Фортуни". Обидві тематичні лінії, елегико-біографічн і суспільно-критична, тут остаточно зливаються воєдино. Слідом за Дю Беллі, автором "Жалів", і Ронсар приходить до переконання, що доля особистості, втіленої в образі ліричного героя, невіддільна від доль навколишнього суспільства. В "Мовленні проти Фортуни" ця думка здобуває трагічний відтінок. Королівський двір виступає і як вогнище моральної розбещеності, і як суспільна сила, впливи якої не уникнути. У цій етапній речі відтворена трагічна ситуація, що через сторіччя із зайвим стала одним із провідних мотивів драматургії Расина: щиросердечні страждання й метання особистості, прикутої до правлячого придворного середовища й не здатної порвати з нею. При цьому Ронсар відбиває цю ситуацію, не вдаючись до допомоги античних ремінісценцій, без яких-небудь іносказань. Відзначаючи нагромадження драматичних елементів в елегії-посланні Ронсара і її яскраво виражений сатиричний аспект, не слід забувати її чисто ліричних достоїнств. Дивує емоційне розжарення, властивій поемі. Ронсару вдається підтримувати це розжарення на тому самому неослабному рівні протягом добутку, що нараховує більше 400 рядків!

"Мовлення проти Фортуни" - одна з кульмінацій з погляду проникнення поета в суспільні протиріччя навколишньої дійсності. Порівняння в цьому плані витримує, мабуть, лише "Гімн золоту". Це добуток із працею піддається однозначному тлумаченню. Його характеризує показова для ренесансної свідомості амбивалентность, "двозначність", багатоплановість, що доходить до ступеня парадоксальності іронія - так діалектично складно сплетені в ній апологія запліднюючої сили золота й моральний осуд його влади. Беззастережно Ронсар відкидає лише дві крайності: скнарість і його антипод - безглузде марнотратство. Не випадково у зв'язку з "Гімном золоту" згадують про еразме і його "Похвальне слово Дурості", де також панегірик нерасторжимо пов'язаний з осміянням.

Будучи якоюсь вершиною, "Мовлення проти Фортуни" разом з тим - віха, що завершує істотний етап творчої еволюції поета. З 60-х років починається її нова стадія. Вирішальними факторами, що визначають на тривалий строк напрямок художньої діяльності поета, виявляються розгул релігійних воєн і сходження на престол Карла IX. Коли релігійні війни вибухнули, поет рішуче став на сторону католицького табору й королівської влади. Він сам найдокладнішим образом обґрунтував зайняту їм позицію у віршованому циклі "Міркування про нещастя нашого часу". Ронсар керувався спонуканнями патріотичного характеру. Поет уважав, що тільки вірність католицької церкви (при всіх її пороках, у яких вона загрузла і які він бичував, призиваючи до їхнього викорінювання) і монарховому двору дозволить зберегти національну цілісність країни, урятувати Францію від розпаду й розгрому іноземними силами, і насамперед могутньою імперією Габсбургов. Поет безпосередньо вторгався тепер у сферу політичної боротьби, ставав суспільним трибуном і тим самим закладав основи гражданственной поезії, прокладаючи шлях Агриппе д'обинье, авторові "Трагічних поем", виступаючи далеким попередником Барб'є, творця "Ямбів", Гюго, творця "Відплат". Звичайно, "Міркування" Ронсара перебувають лише в джерел традиції гражданственной поезії. Характерним прикладом щодо цього може служити велике "Попередження народу Франції". Поетична риторика тут проривається лише спалахами. Переважає ж більше розумова й великовагова риторика, дидактична. Звідси й відсутність єдності емоційно-поетичної тональності. Застосовувані засоби ще дуже строкаті, різнорідні. Їхнє сполучення іноді механистично. Жанр ще тільки складається; у пошуках максимальної переконливості поет испробует всілякі шляхи й підступи. Люта публіцистика, памфлетност, сатиричні портрети гугенотів, міфологічний вимисел (змій, що вселяється в Лютера), чергування навіяних античністю й біблійними образами, класичні прийоми риторики, ліричні відступи - все це нагромаджується один на одного. Але накопичення це одночасно створює й враження бурхливого потоку, що скидає всі перешкоди. Варто також мати на увазі, що пристрасність гражданственной поезії Ронсара наростала, а умоглядність і сухуватість ішли на спад у ході запеклої боротьби й у міру того, як образи, наносимие поетові ідеологами протестантського табору, усе гостріше зачіпали його особисто й спонукували усе глибше поринати в міжусобицю, що розколола країну.

Через всю творчість Ронсара, від перших досвідів і до останніх днів, проходить тема всесилля часу, його невблаганний і руйнівний біги. Разом з тим рішення цієї теми поетом неоднозначно. Тут позначаються знаменні відтінки. У чисто епікурейському ключі тема швидкоплинності часу й скороминущості щастя втілена Ронсаром у його анакреонтических віршах (наприклад, в "Оделеттах Коридону"). Сумні думки про невблаганність прийдешнього кінця відсуваються захватом сьогоднішнім днем. Чим менше часу приділено людині для задоволень, тим рішучіше треба користуватися цими можливостями, ища забуття в провині й любові, насолоджуючись красою, даруемой молодістю й природою. Інші мотиви звучать у пиндарических одах. Одна з ведучих тим - перемога над часом і смертю, забуттям. Ця істинно ренесансна тема показова для творчості Плеяди в цілому. Подібні ідейні мотиви звучать, наприклад, в "Стародавностях Рима" Дю Беллі. У своїх горацианских одах Ронсар також прославляє перемогу людського духу над нищівною силою часу. У пиндарических одах ця тема реалізувалася в героїчному плані: як урочисте оспівування подвигів і безсмертя, даруемого поетам. У горацианских одах вона з'являється в більше інтимному, особистому, психологічно поглибленому виді: як перемога, даруемая людині в результаті внутрішньої боротьби, що береться над самим собою, а тим самим і над владою обставин.

Поступово художнє переломлення теми часу усе сильніше переймається в Ронсара трагічними мотивами й одночасно йде своїми коріннями у філософськи усе більше широке й діалектично складне сприйняття життя. Уперше ця концепція виникає у висновку до "Гімну Смерті". Цей гімн - добуток суперечливе. Воно пронизано песимістичними й похмурими настроями. Однак у самому кінці гімну тема швидкоплинності й тлінності живого одержує принципово інше, глибоко ренесансне й життєстверджуюче тлумачення. Всемогутньої Смерті протиставляється не менш всесильна Венера. Вона втілює в собі принципи плодоносності, відновлення й розмноження. Усе, що Смерть знищує, Венера відновлює. Минущої виявляється форма, матерія ж сама по собі неразрушима.

Таким чином, в "Гімні Смерті" уперше виникає думка, що не раз буде звучати в пізнього Ронсара (наприклад, в елегії "Проти лісорубів Гастинского лісу"; до цього добутку ми ще звернемося, говорячи про тему природи у творчості Ронсара) і яка досить істотна для розуміння глибинних тенденцій, що харчують філософські погляди Ронсара після 1560 року (для нас тут важливіше всього думки про безперервність розвитку, про наступність усього живого, про те, що якщо окремий індивідуум "ефемерний, то природа вічна", що випливають звідси надії на майбутнє). У світлі подібної стихійно-матеріалістичної й діалектичної концепції по-новому трактується й проблема часу, швидкоплинності й тлінності життя. Поет затверджує, що тлінність земного - це не тільки нещастя, але й основа життя й постійного відновлення. Плинність часу виявляється не тільки злом, але й передумовою розвитку, а тим самим стимулом для прийняття дійсності й знаходження внутрішньої гармонії. Трагічний гуманізм пізнього Ронсара являє собою не зречення від ренесансних ідеалів, а їхнє подальше поглиблення.

Патетичним прикладом тому служать і останні вірші поета, складені їм на смертному ложі. Навіть вірші, у яких Ронсар виражав відразу й жах, що охоплювали його перед особою смерті (наприклад, сонет "Я висохнув до костей. До порога тьми й хлада...") [2], перейняті духом стоїчного прийняття невблаганного закону буття. Ще примітніше сонет "Настав час залишити будинок і дерева в садах..." [3]. Читаючи ці вірші, ми не почуваємо барочного сум'яття, капітуляції перед смертю. Навпаки, вражає умиротворення духу, з якого поет іде назустріч кінцю. Він не перетвориться знову в ніщо. Дух його, тобто створене їм, буде жити вічно. З особливою же відчутною наочністю торжество духу над руйнуванням виявляється в цих віршах, продиктованих умираючої, у їх бездоганній музичній карбованості, у їхній пластичній досконалості. Приречений на смерть знаходить сили сам спорудити собі пам'ятник неминущої краси.

Одне із центральних місць у творчості Ронсара займає тема природи. Ронсар зближає природу з людиною як два родинних, що перебувають у нерозривній єдності початку. Уже в перших чотирьох книгах "Од" усе приналежному світу природи, будь те струмки й ріки, рослини, птахи, тварини або ліси, виступає в Ронсара зігріте теплом симпатії й почуттям внутрішньої близькості. Однієї з основних форм втілення цієї симпатії стає прагнення одухотворити явища природи. Здійсненню цієї мети й служить міфологічна образність, почерпнута в античній літературній спадщині. Істотна та органічність, з якої зразки, що надихали Ронсара, відроджуються в перевтіленому виді в художній тканині його добутків.

Важливу роль грали в цьому зв'язку спроби Ронсара конкретизувати й індивідуалізувати пейзаж. Звичайно, і в таких віршах, як "Струмку Беллери", "Хвала Вандомскому краю", "Гастинскому лісу", "Ріці Луар" (мова йде про приплив Луари), Ронсар додержувався античних моделей: Горацию в першу чергу, а потім Вергілію. Тому в місць, що оспівуються французьким ліриком, як правило, існують античні паралелі (струмку Беллери відповідає в Горация Цитування тексту взяте із книги Бандузия, річці Бре - швидкий Анио й т.д.). Це не виходить, однак, що опису в Ронсара умовні й що він офранцужував лише одні географічних назв. Ми виявляємо у вождя Плеяди чимало достовірних штрихів. Вони відтворюють неповторні прикмети місць, настільки добре знайомих і близьких серцю поета - дворянина по походженню, аматора й чудового знавця сільського життя. Такі, наприклад, що облямовують струмок Беллери зелені верби, розташовуючись у тіні яких поет складає вірші: У тебе дивитися можу годинниками, - Вірші тісняться а душу самі, И шепотить у них твій струмінь, У них шелест верб твоїх зелених. (Переклад В. Левика)

Особливо багато таких штрихів в оді "Хвала Вандомскому краю". Природа для Ронсара - невід'ємна частина пройденого поетом шляхи. Інший істотний фактор, що робить для Ронсара природу надбанням внутрішнього миру поета, - патріотичне почуття. Подання про Францію зримо втілено в поезії Ронсара насамперед в образах рідного Вандомуа. Прославити своєю творчістю Францію означає для нього запам'ятати на століття імена й вигляд успадкованого від предків замка Пуассоньер, Зеленого острова на стику Луара й Бре, Гастинского лісу, ключа Беллери.

Але тема природи здобуває в Ронсара й більше всеосяжне філософське звучання. У деяких "Гімнах" і "Поемах" природа з'являється як невичерпний і божественний Цитування тексту взято із книги енергії й стимулів поводження всього живого, як охоронниця закономірностей і таємниць, розгадати які людина прагне, намагаючись пізнати самого себе. У раннього Ронсара з його райдужним життєлюбством панують мотиви співзвуччя природи й людини, їхньої органічної єдності. Зрілий і пізній Ронсар всі частіше звертається до природи, щоб втілити трагічний розлад між ренесансними поданнями й дійсністю, у якій тріумфують ворожі цим поданням початку.

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" гармонією, що панують у космосі, і розладом, сум'яттям, хаосом, що роздирають існування людини. У людини виявляється своя, зовсім особлива, багатостраждальна доля, далека законам, що назавжди визначили існування космосу. Ця думка поетично особливо опукло виражена й заключних віршах "Гімну світилам". Більш приглушено вона звучить і в "Гімні Вічності". Гімн цей (він являє собою значно розширену й художньо вдосконалену переробку однойменного вірша неолатинского поета Марулла) належить до найбільш поетичним і насиченим ліризмом добуткам циклу.

З більше пізніх стихотворенией, що відтворюють у трагічному ключі взаємини людини із природою, виділяється елегія "Проти лісорубів Гастинского лісу" (створена, очевидно, у середині або наприкінці 70-х років і опублікована поетом лише в 1584 році). Гастинский ліс у сприйнятті Ронсара - втілення тої вільно виростає, не торкнутою цивілізацією природи, що для ренесансного поета була завжди символом людської волі, відблиском "золотого століття" людства. Дзенькіт сокир, що рубають Гастинский ліс, возвещает наближення кінця цілої епохи - Ренесансу. Але, проклинаючи тих ворожих красі, жадібних і черствих людей, які гублять дорогі серцю поета ідеали, Ронсар зберігає прояснений погляд на життя. Загибель Гастинского лісу, будучи для нього й для людей його покоління ознакою невблаганно, що насуваються втрат, і страждань, з'являється разом з тим його погляду, зверненому в майбутнє, як одне з ряду ланок у нескінченному і єдиному ланцюзі катастрофічних і одночасно закономірних перетворень, які у своїй сукупності й становлять історію людства. Отже, ми зустрічаємо тут ту ж філософську концепцію, що Ронсар розгортає й на заключному етапі творчого шляху у віршах, присвячених всесиллю часу й смерті:

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" (Переклад В. Левика)

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" ідеалу поета, його подань про красу й досконалість. Звичайно, в основі віршованих циклів, присвячених трьом оспіваним Ронсаром жінкам, лежить щораз реальне почуття до реального, а не вигаданій особі. Інтенсивність цього почуття недооцінювати не слід. В 1569 році, коли Ронсар після довгого років розлуки зустрівся з жінкою, що опромінила його молодість, він написав поему "До Кассандре". Читаючи її, ми віримо Ронсару, що свідомість його назавжди зберегло недоторканим вигляд сповненої "дитячої чарівності" дівчини - такий, який вона зачарувала поета у весняну пору його життя.

Все-таки любовне почуття, випробуване поетом, служить йому насамперед могутнім поштовхом для польоту фантазії, відіграючи роль якогось каталізатора, що накопичує навколо себе й приводить у рух різні потяги й прагнення, а найчастіше й переживання, породжені іншими особами. Спроби відновити на основі трьох згаданих циклів докладну біографічну канву пережитих Ронсаром любовних романів приречені на невдачу.

Так, наприклад, не треба, як це іноді робилося, розглядати "Першу книгу любові", присвячену Кассандре, як свого роду поетичний щоденник, що нібито безпосередньо відтворює перипетії любовного роману, пережитого Ронсаром. Останнім часом переважає думка, відповідно до якого цей цикл любовних віршів була створена по перевазі в 1551-1552 роках, тобто через п'ять-шість років після знайомства поета з Кассандрой Сальвиати й через чотири роки або через п'ять років після того, як вона вийшла заміж за сеньйора де Пре. А це істотно міняє й кут зору, під яким треба розглядати творчу своєрідність збірника. Образ Кассандри виникає на сторінках "Першої книги любові" насамперед крізь серпанок спогадів, в ореолі емоцій, як би відновлюваних ретроспективно або пробуджених мріями. Це ставиться, наприклад, до еротичних мотивів, що часом бурхливо проривається в змісті збірника. Почуттєві насолоди, зображені Ронсаром, не могли бути подаровані йому Кассандрой. Це виключалося характером їхніх взаємин.

Нарешті, поет зв'язував з образом Кассандри й розробку тим по своєму походженню літературних, книжкових. Ронсар менше інших поетів Плеяди звертався як зразок для наслідування до сучасного йому італійським петраркистам і до вигадливих страмботтистам XV століття, воліючи шукати опору в класичних традиціях Бембо й Ариосто, а вище всього цінуючи самого Петрарку. Ронсар, автор "Першої книги любові", відрізняється від своїх соратників найбільшою незалежністю стосовно іноземного Цитування тексту взяте із книгиам. З іншого боку, можна говорити про внутрішній переклик між "Першою книгою любові" і творчістю художньої школи Фонтенбло, що панувала в середині XVI століття в образотворчому мистецтві Франції (до неї примикали, крім ряду італійських майстрів на чолі із Приматиччо й Челлини, що видаються французькі скульптори Гужон і Пілон). Цей переклик виражається насамперед у вишуканості й витонченості, які відрізняють жіночі образи "Першої книги любові" і з якими реальні життєві враження стилизуются й переводяться у свідомо піднятий міфологічний план (прикладом може служити відомий сонет "Про якби, блискаючи жовтизною..." [4]).

В "Другій книзі любові" помітно міняється образ коханої й стилістична тональність циклу. Головною героїнею стає Марія, проста селянська дівчина з Бургейля. Її образ позбавлений аристократичної витонченості; він тепліше, простіше, доступніше вигляду Кассандри. Марія для Ронсара - втілення тої чистої й природної краси вдач, які властиві людині, що росте на лоні природи. Образ Марії найчастіше асоціюється поетом з весною, ранком, світанком, зображується на тлі квітучої природи. У добутках, присвячених більше земний, чим Кассандра, фігурі Марії, виростає роль реальної дійсності як Цитування тексту взяте із книгиа поетичних емоцій. Ця дійсність, у всій своїй побутовій невибагливості, іноді в добутках, що оспівують Марію, цілком визначає атмосферу окремих віршів (досить згадати в цьому зв'язку хоча б знамените "Веретено").

Відхід Ронсара в "Другій книзі любові" від платонічного й петраркистского обожнювання жінки спричиняє й принципові зміни в його стилістичних пошуках. Ронсар звертається тепер до розробки стилю, що сам визначає як "низький". Найважливішим естетическим критерієм тепер стає для поета природність почуттів, прозора ясність, граціозність і доступність у їхньому художнім втіленні. Зниження стилю веде Ронсара до зближення поетичної мови з розмовним мовленням, до ослаблення образної перевантаженості складу, його більшої прозорості.

Цикл, присвячений Марії, - це також вірші про любовний потяг, що не знаходить відзвуку. Але почуття, оспівані у віршах, звернених до Марії, - це не схожа на одержимість пристрасть, викликана Кассандрой, а скоріше щемливе серце закоханість. У художній структурі віршів про Марію переважає не стрімкий ритм, як в "Першій книзі любові", а тяжіння до плавності й домірності. "Друга книга любові" перейнята світосприйманням, у якому гармонічно врівноважуються меланхолійний смуток і прояснене умиротворення, гіркота, викликуване життєвими невдачами, і захват радостями буття, безпосередність у вираженні емоцій, і схильність до рефлексії. Перед нами ще один відблиск ідеалів високого Відродження.

Цим відблиском освітлений і останній збірник любовних віршів Ронсара - його "Сонети до Олени" (1578). Звичайно, тут чимало слідів неопетраркизма, маньеристической витонченості, привнесеної суперництвом з новим кумиром придворних кіл Депортом. Образ коханої знову знаходить аристократичну витонченість. Але в основі його - те сповнене внутрішньої гармонії, упевнене в собі достоїнство, що становить важливу рису ренесансного ідеалу краси. До того ж піднесена ідеалізація, з одного боку, і психологічна вірогідність - з іншої, переплітаються в "Сонетах до Олени". Справжня Олена де Сюржер була досить гордовитою й примхливою дамою. Вона ремствувала із приводу того, що Ронсар компрометує її репутацію своїми любовними виливами, і це приводило поета в сказ. Відзвуки цих образ чутні в збірнику. Поет нерідко скаржиться на надмірну залежність Олени від забобонів придворного середовища. Один з них він бачить у прихильності Олени до платонізму - навчанню, що своєю ідеалістичною спрямованістю викликало все більше роздратування поета і яке він критикував, протиставляючи йому матеріалістичне бачення миру. Образ Олени більше відчутний і індивідуалізований, чим образ Марії й Кассандри. Ми бачимо обрису зовнішнього вигляду Олени, ритм її рухів у танці під час сліпучого балу, чуємо інтонації її мовлення, одержуємо подання про її внутрішній світ.

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" вірить у всесилля свого поетичного дарунка. Але одночасно, і в радостях, і в стражданнях, він зберігає мудре самовладання, подання про відносність речей, бездоганне почуття міри. І через "Сонети до Олени" проходить типова для Ронсара-Лірика тема незадоволеного любовного почуття. Але як далека прояснена стриманість у рішенні цієї теми нещасної любові в пізнього Ронсара від того скаженого шаленого надриву, що нестримним вихром проноситься крізь вірші Агриппи д'обинье, об'єднані в збірник "Весна". Але д'обинье - це вже представник іншої епохи, іншого художнього світовідчування, а саме стилю барокко. Барочні віяння торкнулися й Ронсара. У нього є добутку, у яких ці віяння виражені дуже чітко. Така, наприклад, поема "Вірші, прочитані в театрі після закінчення комедійного подання у Фонтенбло". Ця поема пронизана темами й образами, типовими для літератури барокко. Життя вподібнюється театру. Люди грають ролі, відведені їм сліпою Фортуною. Усюди панують видимість, обман, міраж. Життя рівняється зі сновидінням, із клубами диму, які розвіюються подувом вітру, із хвилями, що розбиваються одна об іншу. Правда, у заключних рядках Ронсар визнає існування людей, які не дають затягти себе згубним життєвим виром і зберігають вірність природним похилостям, велінням природи.

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" Відродження глашатаєм ренесансних устремлінь. Протягом свого творчого шляху він втілював ці устремління в доконаних поетичних формах, показових для своєрідності національного художнього генія Франції. Більше того, своїм творчістю він у найсильнішій мері сприяв кристалізації цієї своєрідності. Ронсар був і залишається одним з найбільших поетів в історії європейської літератури.

Примітки

1. Sai"Je "

3. "Il faut laisser maiso"

4. "На, je voudroy richeme"

Если домашнее задание на тему: » Ю. Б. Виппер. ПОЕЗІЯ РОНСАРА оказалось вам полезным, то мы будем вам признательны, если вы разместите ссылку на эту сообщение у себя на страничке в вашей социальной сети.