Сергєєв — Етапи творчості К. Гьеллерупа

А. Сергєєв ЕТАПИ ТВОРЧОСТІ К. ГЬЕЛЛЕРУПА (Гьеллеруп К. Млин. Йенсен Й. В.

Вибрані добутки. - М.

, 2000) Прозаїк, поет і драматург К. Гьеллеруп належить до тої плеяди видатних датських письменників кінця XIX - початку XX в.

, які здійснили «прорив» національної культури в європейську. Його ім'я по праву коштує поруч із іменами прославлених класиків датської літератури Г. Банга й Х. Понтоппидана - представниками молодшого покоління реалістичного напрямку 1870 - 1880-х рр. У цей період Гьеллеруп був одним з активнейших прихильників знаменитого датського критика, літературознавця й суспільного діяча Георга Брандеса.

Ідеї Г. Брандеса об правдивій, суспільно-викривальній і художній літературі, що пропагує сучасні погляди, він втілив у своїх перших реалістичних романах. І навіть після того, як брандесианское рух розпався, і Гьеллеруп, подібно многим іншим скандинавським письменникам, втрачає інтерес до постановки соціальних проблем і знаходить натхнення у виконаному фантазії суб'єктивно-психологічному мистецтві, реалістична лінія його творчості не переривається. Які би літературні або філософські школи не робили на Гьеллерупа вплив, його інтерес до дослідження й правдивого відтворення в художньому творі психології й морального змісту особистості людини залишається незмінним.

Карл Гьеллеруп ( 1857-1919) народився в Південній Зеландії, в окрузі Рохольте, у сім'ї священика. Його батько помер в 1860 р., коли хлопчикові було всього три роки.

Мати перевезла сина в Копенгаген до свого двоюрідного брата Йохану Фибигеру, священикові й письменникові, відомому в літературних колах авторові драматичних добутків на біблійні сюжети. В 1874 р. за бажанням сім'ї Гьеллеруп надходить на теологічний факультет Копенгагенского університету й успішно закінчує його чотири роки через. Під час навчання Гьеллеруп став відвідувати лекції Г.

Брандеса, які в корені змінили його світогляд: він розстається з теологією й з головою занурює в природничі науки. В 1881 р. Гьеллеруп удостоюється університетської золотої медалі за трактат «Спадковість і мораль», у якому з позитивістських позицій аналізує етичні поняття добра, боргу, морального почуття, а в 1882 р.

відгукується на кончину Дарвіна віршем «Геній і час. Реквієм для поминовения Чарльза Дарвіна». Життя Гьеллерупа була не дуже багата зовнішніми подіями. І все-таки одне з них зіграло в його долі вирішальну роль. В 1881 р. він познайомився з молодою замужньою жінкою, німкенею по походженню, Євгенією Хойзингер.

В 1884 р. Євгенія розсталася із чоловіком і обручилася з Гьеллерупом. Через три роки вони стали чоловіком і дружиною. В 1892 р.

подружня пара переїхала на батьківщину Євгенії, у Дрезден, де Гьеллеруп залишався жити до самої смерті. Він став писати свої книги головним чином німецькою мовою, а потім перекладав їх на датський, і в більшій мері належав уже німецькій, а не датській культурі.

Як і в Понтоппидана, інтерес до художньої творчості в Гьеллерупа пробудився рано. Йому ледь здійснився двадцять один рік, коли побачив світло його перший роман «Ідеаліст» (1878), у якому молодий письменник зобразив болісну боротьбу, що відбувалася в його душі, між християнською вірою й атеїзмом.

Для героя роману, випускника теологічного факультету Макса Стауфа, шанувальника німецької романтичної поезії й музики Бетховена, процес відмови від старого, релігійного й вироблення нового, матеріалістичного світогляду виявляється настільки складний, що в нього для цього просто бракує щиросердечних сил. Макс гине на дуелі, демонстративно стріляючи не в супротивника, а в повітря, немов роблячи акт самопожертви, знаходячи в цьому єдину можливість примирити надривні його протиріччя. «Надгробним мовленням загиблому поколінню» назвав роман Гьеллерупа в романі, що обратившийся пізніше до подібній теме, «Безнадійні покоління» (1880) Банг. Романом «Ідеаліст» починається ранній («брандесианский») період творчості Гьеллерупа, романом «Учень германців» (1882) він, по суті, закінчується.

Героєві роману Нильсу Йорту вдається довершити справа, почате Максом Стауфом: порвати з консервативними поглядами й релігійними поданнями минулого. Нильса з Йортом поєднує головним чином те, що обоє вони, подібно авторові, з дитинства були виховані в релігійних традиціях і вирішують стати священиками. Однак духовне становлення Нильса відбувається інакше, чим його літературного попередника. Ще в пору студентства під впливом сучасних філософів і письменників, від Милля, Дарвіна до Лессинга й Давида Штрауса, з якими він познайомився завдяки журналу Георга Брандеса і його брата едварда «Дев'ятнадцяте століття», політичні й релігійні погляди Нильса різко міняються. Особливо сильне враження робить на нього легенда про три кільця з «Натана Мудрого» Лессинга. Поки він читав і обмірковував п'єсу, «дух Лессинга був поруч із ним і непомітно надягав на його палець четверте кільце, кільце вічного євангелія, вінчаючи його з вільною думкою».

Із цього моменту християнська віра Нильса «стала танути, як сніжний кому...». На випускному екзамені з теології, відповідаючи на запитання екзаменаторів щодо дійсності Євангелія від Іоанна, він у дусі Давида Штрауса характеризує його як «антиісторичний, догматичний і тенденційний твір».

У результаті Нильс змушений залишити університет. Після повернення додому Нильс бере участь у селянському русі й на виборах у фолькетинг стає депутатом від селянської партії. Роман «Учень германців», у якому з усією гостротою й безкомпромісністю затверджувалися принципи духовного й політичного вільнодумства, був сприйнятий як свого роду літературний маніфест брандесианского руху й висунув молодого письменника на одне із провідних місць у національній літературі. Крім «Ідеаліста» і «Учня германців» з-під пера Гьеллерупа наприкінці 1870-х - початку 1880-х рр. виходять романи «Молода Данія» (1879), у якому знову обговорюються проблеми релігії й вільнодумства, і «Антигонос» (1880) про духовний бунт платоника Антигоноса проти духовних подань вищого римського суспільства й де, подібно «Кесареві й галилеянину» Ибсена, ставиться проблема пошуків відмінного від християнського, нового, світогляду.

Особливе місце серед ранніх добутків Гьеллерупа займає поетичний збірник «Глід» (1881). У ньому знову полемічно звучать антирелігійні мотиви, проголошується віра у всесилля розуму й дається захоплена оцінка літературно-суспільної діяльності Г.

Брандеса. Гьеллеруп називає датського критика «лицарем Святого Духа», «Святим Георгієм, що переміг дракона реакції...». Крім Г. Брандеса й німецьких письменників Шиллера, Ґете й особливо Гейне, чиї вірші, подібно героєві свого першого роману, він знав напам'ять, що вирішує вплив на формування естетических поглядів і художньої творчості Гьеллерупа зробила російська література, головним чином твору Тургенєва.

По визнанню Гьеллерупа, якщо любов до Шиллеру й Ґете була в нього вихована з дитинства, то любов до Тургенєва виникла пізніше, наприкінці 1870-х рр., коли він уже працював над втіленням задуму свого першого роману.

Три десятиліття через Гьеллеруп згадував про тім «щирому захваті», що викликало в нього тоді знайомство з «великим мистецтвом Тургенєва». «У порівнянні з ним вся інша художня проза здалася мені недосконалої, штучно скроєної, претензійної, прагнучої стати вище дійсності й не настільки поетичної, як це невибагливе мистецтво справжнього життя». У книзі дорожніх заміток «Роки мандрівок» (1885), написаної після подорожі в 1883-1884 гг. по Швейцарії, Німеччині й Росії, Гьеллеруп протиставляє реалізм Тургенєва французькому натуралізму. Він захоплюється майстерністю психологічних характеристик у добутках російського письменника, називає його мистецтво «мистецтвом вищої проби», у якому «прагнення до ідеалу й художня витонченість» зливаються з «вірністю зображення дійсності». «Росіяни з повною підставою можуть пишатися тим, що їхня література розробила свій власний реалізм.

Не уступаючи французькому натуралізму в гостроті спостережень він нескінченно перевершує його в художнім втіленні ілюзії життя». Свій відгук про реалізм російської літератури Гьеллеруп закінчує словами, що «ніхто не повинен боятися обвинувачень із боку неосвічених фанатиків у реакції й зраді, якщо він стане цуратися паризьких муз». Цими словами Гьеллеруп підбив підсумок своїй участі в літературному русі Г. Брандеса.

Свою концепцію реалізму Г. Брандес будував головним чином на аналізі французької літератури, якою щиро захоплювався. Гьеллеруп у середині 1880-х рр. уже не погоджується з думкою критика про те, що література повинна відгукуватися на злободенні проблеми часу й при цьому бути підкреслено тенденційної. У цьому випадку, уважає він, добуток втрачає свою художню цінність.

Але ще більші побоювання в нього викликає те, що в погоні за науковою точністю й вірогідністю зображення «брандесианский натуралізм», подібно французькому, став «відверто зневажати вираженням ідеального початку». У цьому, на думку Гьеллерупа, і полягає причина того, що «стали аплодувати кожному літературному твору, що видавало самий грубий плотський потяг і самі егоїстичні мотиви за прояв щирого людського початку або руйнувало мораль необґрунтованим скептицизмом...

». Гьеллеруп не заперечує проти того, щоб «у дусі часу і його вважали письменником-натуралістом», але при цьому зауважує, що має на увазі натуралізм особливого роду, що містив би в собі «ідеалізм і реалізм одночасно». Реалізм Тургенєва саме і є для нього тим доконаного, виконаного духовного змісту мистецтвом, у якому, на відміну від французького натуралізму, немає місця зображенню «огидних пороків» і «псевдонаукових хвастощів». Новий погляд на завдання художньої творчості, у якому реалістичне зображення дійсності сполучалося б з вираженням ідеального початку, Гьеллеруп втілює вже в написані під час подорожі 1883-1884 гг. «тургеневских» романах «Ромул» і «Сіль мажор» (обоє в 1883 р.). Перший - це психологічний роман про любов, фабульну основу якого становить історія скакового коня по кличці «Ромул», катованої інструктором по верхівковій їзді. На її захист стають молода дівчина естер Берков і лікар Густав.

Турбота про нещасну тварину - вихідний пункт їхнього духовного зближення й любові. Вони щасливі, тому що кожний з них знайшов в іншому родинну душу, «зустрів і полюбив людини, що хворіє за те ж, що й ти, що бореться або хотів би боротися за те ж, що й ти». Коли Г. Брандес у рецензії на роман поскаржився на те, що «історія Ромула не служила завданням соціальної агітації», те Гьеллеруп у листі критикові відповів, що не ставив своїм завданням створити тенденційний добуток. «Катування беззахисної тварини стають у романі приводом до того, щоб вступившаяся за нього самотня жіноча душа змогла виявити себе у всій своїй шляхетності й завоювати ту любов, який була гідна.

Думка про те, що в описаній мною історії можна побачити символічну картину сучасного суспільства, зовсім мене не хвилювала». Другий роман «Сіль мажор» завдяки тонкому аналізу щиросердечних переживань молодої жінки, самотнім, покинутим коханим і добувної собі засобу на життя уроками музики, так само ставиться до числа кращих у творчості письменника.

Пафос роману не в обговоренні суспільних проблем, а у виконаному глибокого співчуття зображенні самотньої долі. В 1889 р. Гьеллеруп створює ще один «тургеневский» роман, «Минна», у центрі якого знову образ молодої жінки, намальований із психологічною тонкістю й глибиною.

Герой, від імені якого ведеться оповідання, датський інженер Харальд, знайомиться в Дрездене з молодою дівчиною Мінної, у яку закохується, а вона закохується в нього. Але Минна зв'язана обіцянкою вийти заміж за копенгагенского художника Акселя Стеффенсена, що жив у них у будинку й «своїм співчуттям і участю розбудив її від напівсвідомої розумової дрімоти». Уважаючи себе морально зобов'язаної Акселю й надходячи так, як велить їй почуття боргу, Минна виходить за нього заміж. Однак незабаром розуміє, що зробила помилку, ставши дружиною людини, її невартого. Аксель змінює їй у перші ж місяці шлюбу. Коли Харальд другий раз зустрічається з Мінної, то вона важко хвора й незабаром після їхньої зустрічі вмирає.

Роман «Минна» пронизаний смутним ліричним звучанням. По своїй поетичній тонкості й натхненності він перевершує всі попередні добутки письменника й по праву вважається вершиною «тургеневского» періоду його творчості. Вчасно створення «Минни» Гьеллеруп був уже широко відомий не тільки як видатний прозаїк і поет, але і як талановитий драматург, сміло експериментирующий у різних драматургічних жанрах. В 1884 р. він дебютує романтичною трагедією «Брюнхильда», написаної на мотив легенди про нибелунгах.

Представлена в скандинавській і германській міфології вона неодноразово інтерпретувалася у світовій драматургії (в 1883 р. у Римі Гьеллеруп захоплювався постановкою опери Вагнера «Кільце Нибелунга»). В обробці цієї легенди, з якої він запозичить історію любові Брюнхильди й Сигурда, Гьеллеруп пішов по стопах Ибсена, зосередившись на створенні психологічно переконливої дії й ілюзії реальних життєвих обставин.

Подібно Ибсену в трагедії «Воїни в Хельгеланде», Гьеллеруп в «Брюнхильде» використовує головним чином скандинавські («Старша едда», «Сага про Вельсунгах»), а не германську («Пісня про нибелунгах») версію сказання. Убивство Сигурда, згідно «Пісні про нибелунгах», здійснене Брюнхильдой з помсти, у трагедії Гьеллерупа трансформується в мотив торжества ідеальної, безкорисливої й трагічної любові, що не терпить обману або поступки перед совістю. Брюнхильда сходить на похоронне багаття слідом за Сигурдом, щоб після смерті з'єднатися зі своїм коханим. Трагедія «Брюнхильда» відрізняється глибоким етичним змістом, рідким розжаренням страстей і збереженням деяких стильових особливостей героїчних саг. Гьеллеруп свідомо усуває з її сценічна дія, заміняючи його епічним оповіданням.

Він хоче, щоб по своєму художньому ладі вона нагадувала давньогрецьку трагедію. Подібність із останньої довершує й хор, що приймає участь у що відбувається.

Слідом за «Брюнхильдой» Гьеллеруп створив ще цілий ряд драматичних добутків, з яких найбільша увага читачів залучили романтичні драми на сюжети зі скандинавського епосу «Хагбард і Сигне» (1888) і «Король Ярне Скальд» (1893), а також у дусі психологічної драматургії Ибсена реалістичні драми про сучасність «Херман Вандель» (1891), «Вутхорн» (1893), «Його превосходительство» (1895) - частини драматичної трилогії, у якій зазнають різкої критики суспільні інститути сім'ї й шлюбу. У той же час його пильний інтерес як і раніше спрямований на дослідження внутрішнього миру особистості.

У статті «Післямова до моїх драм» Гьеллеруп писав, що «створював свої драматичні добутки навмисно без тенденції з метою поглибитися в дослідження щиросердечного життя людини». У другій половині 1890-х рр.

, після семирічної перерви, протягом якого йшла інтенсивна робота над драмами, Гьеллеруп знову звертається до прози. В 1896 р. у Німеччині виходить у світло його великий роман «Млин», що є верховим досягненням письменника в жанрі реалістичного психологічного роману. Багато в чому подібний по етичному змісті з романами «тургеневского» періоду, новий роман Гьеллерупа відрізняється від попередніх тем, що створено на матеріалі селянського життя й що поряд з доведеним до віртуозної майстерності психологічним аналізом у ньому чітко проявляються риси символістського мистецтва. Дія роману відбувається на острові Фальстер, у будинку мірошника, що на час хвороби дружини взяла до себе в будинок служницю Лізу. Незабаром, помітивши, які вогненні погляди кидає на неї мірошник, хитра й по-крестьянски розважлива Ліза вирішила, що після смерті його дружини вона обов'язково стане господаркою млина. Ліза зробила всі, щоб домогтися свого.

Ні смерть дружини, що викликає в мірошника каяття совісті, ні любов строгої й набожної сестри лісничого Ханни, на якій він зібрався женитися, не можуть змусити його відмовитися від Лізи. Він стає рабом своєї пристрасті й обіцяє Лізі, що жениться на ній. Але коли мірошник випадково виявляється свідком нічного побачення Лізи на млині з молодим працівником, якому вона й раніше робили знаки уваги, то в припадку ревнощів він пускає в хід мірошницький механізм, знаючи, що це смертельно небезпечно для находящихся усередині спорудження, і вбиває обох. Злочин спочатку вдається сховати, видавши його за нещасний випадок.

Але через якийсь час мірошник все-таки віддає себе в руки правосуддя. У цій похмурій боротьбі страстей оголюється внутрішня природа людини, приреченого на фатальну залежність від незримо присутніх у світі таємничих і ворожих сил. На долі мірошника їхній вплив позначається принаймні двічі: спочатку, коли він не зміг устояти перед привабливістю молодої гарної служниці, а потім, коли в неспроможній люті звів рахівницю з коханцями. Про безсилля людини перед долею красномовно говорять художні символи. Вони натякають на таємний зміст подій, що відбуваються, і створюють напружену психологічну атмосферу (тріснутий кришталевий келих у руках священика, що побажав на поминках, щоб «Бог виявив до мірошника милість», страшне пророцтво вмираючої дружини, що на млині відбудеться вбивство, що переслідує мірошника шум «кривавого дощу» після вбивства коханців і т.п.). Але головний символ, що виражає подання про невідворотну владу над людиною сліпої й безжалісної долі - це образ самого млина, на якій розігруються криваві події.

У день убивства, коли «щасливий і повний надій» мірошник вертається додому, млин у світлі гаснучого дня стає «вугільно-чорної». І все-таки пафос роману полягає не в торжестві ворожих духовному початку темних і сліпих інстинктів, а в перемозі над ними сил добра й свідомого відношення до життя. Вражений вчиненим мірошник знаходить розраду в християнській вірі й долає влада над собою руйнівних ірраціональних сил. «Господу завгодно, щоб ми пізнали грішну природу миру й насамперед нашу власну грішну природу, і в страху й жаху перед нею звернулися до Господа... Єдино важливий порятунок нашої душі, все інше не має значення. Якщо людина так отупіла, що допомогти йому струснутися могло тільки злочин - інакше він ніколи не розглянув би диявольський початок у собі самому, ніколи б не злякався й не став би принижено молити про милість Господньої - чому б Божому промислу не обрати й такий шлях?» - говорить лісничий Вильхельм, у вуста якого автор вкладає свої власні міркування про долю героя.

Каяття й визнання мірошника у своєму злочині з усією неминучістю приводять дія до трагічного фіналу, але одночасно в них полягають джерела його духовного й морального відродження, символом якого стає знищення млина в очисній стихії вогню під час пожежі. Роман «Млин» став останнім великим художнім полотном Гьеллерупа. На рубежі 1890 - 1900-х рр.

він пише ще кілька романів і повістей, але такого успіху, як «Млин», вони вже не мали. На початку століття Гьеллеруп зайнявся вивченням філософії Ницше й Шопенгауера. Ще раніше його увага залучила до себе творчість Вагнера, і він створює про нього книгу «Рихард Вагнер і його головний добуток «Кільце Нибелунга» (1890). Натхненний читанням Шопенгауера Гьеллеруп поринає у вивчення буддизму. «Для мене філософія Шопенгауера й усе, що з нею зв'язане: Кант, індуси, почасти греки - єдине, що дійсно викликає інтерес».

Тільки матеріальні утруднення, по визнанню Гьеллерупа, не дозволяють йому в 1900-е рр. відірватися від письменницької праці. Він створює релігійно-містичні міфологічні драми «Жертовні вогні» (1903), «Дружина «Доконаного» (1907) і роман «Пілігрим Каманита» (1906) на сюжети буддійської міфології, у яких, по його власному визнанню, прагне викласти принципи «життєрозуміння й світогляду буддизму», а також, уже незадовго до смерті, романи «Вічні мандрівники» (1910. Російський переклад 1912), «Божі друзі» (1916), «Зелена галузь» (1917) на теми християнського середньовіччя. В 1917 р.

Гьеллеруп разом з Понтоппиданом нагороджуються Нобелівською премією по літературі . У рішенні Нобелівського комітету «висока духовність і неухильне прагнення до правди» відзначаються як основні риси його художньої творчості. Література 1. Через війну врочиста церемонія нагородження не проводилася. Джерело тексту - сайт .

  
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Очерки и сочинения по русской и мировой литературе